“我要做个网红画家!”近年来，我不止一次听到学艺术的年轻人表达了同样的意愿。

　　有些人对此感到难以接受。在他们印象中，网红大概就是在直播镜头前搔首弄姿的整容脸。但我觉得，在网络成为社会最重要的信息传播媒介的今天，一个艺术家通过网络传播自己的艺术作品和艺术主张，展现个人的艺术魅力，乃至为自己谋生，都无可厚非。

　　艺术家生存并不容易。人们往往聚焦于那些“天价”艺术品，误以为艺术家也属于高收入人群。事实上，除了极少数金字塔顶端的，大多数艺术家都是清贫的。中国文化报有篇文章说，从事艺术的人，九成没有稳定收入，七成终生没有收入。文章建议做艺术的人不能把艺术当作一种职业，而要找一个普通职业来养活自己，养活家人，养活自己的艺术。

　　过去，一个艺术家通往成功的道路，有点像打通关的窄路。首先自己要有天赋，要非常努力，要做到很优秀，要一关接一关地让各个阶层的专业权威、专业机构认可，要赢得在公共艺术平台频繁亮相的机会，要赢得各种有影响力的大众传播媒体的关注和报道，还要赢得艺术品市场的追捧……但是，在网络自媒体时代，这样的程序开始被一些艺术家打破了。老树画画，这个名不见经传的业余画家，通过微博大红大紫。朱敬一，一个“中年未成功艺术家”，一跃成为“90后”最喜爱的书法家。张晨初，长期以来为社会热点新闻中的人物画像，并以自己的画笔表达自己的观点，抑扬褒贬……

　　前两年，我发现有位我不认识的老画家加了我微博，他就是现年96岁的戴泽先生——徐悲鸿的助教，中央美院元老。过去媒体很少介绍这位老先生，美术界的活动也很少见他抛头露面，所以社会上知道他的人并不多。玩上微博后，老先生平易近人，和蔼可亲，常常主动参与各种艺术问题的讨论。其基于实践经验和独立思考的智慧之论，以及生活气息浓郁、时代色彩鲜明的画作，赢得了许多粉丝，也引起了社会对这位美术界前辈的关注。日前，戴泽艺术展在国家博物馆开幕，据说有大量粉丝前往。

　　可见，做网红艺术家不仅仅是一些年轻人的梦想，早已是他们前辈们的实践了。

　　不过话又说回来，网络只是传播媒介，艺术家自身的修炼境界才是内容。有精彩的内容，没有到位的传播，可能不行;但没有精彩内容，纵然千般包装，万般传播，也是瞎折腾。

　　当下的网络传播技术，给了艺术家们更为平等的传播自己创作和艺术思想的机会，但同时也给了公众更多的比较、选择的机会。鹦鹉学舌、滥竽充数、装神弄鬼类的“艺术家”会比较难混。

　　不管有没有网络，一个真正艺术家的道路都是艰难的。只有以最真诚的心关怀当下的世界，当下的人类，厚积薄发地造就自己独创的艺术花园，慰藉人们的心灵，启迪人们的思考，拓展人们的胸怀，才会取得真正意义上的成功。而仅仅试图走当下某些网红炒作的捷径，蒙几个人傻钱多的主，或许一时奏效，只怕最终不外乎是个东施效颦的笑谈而已。要做艺术网红，还是得先练好艺术内功。

朱敬一的作品

张晨初的作品

戴泽《海阔天空》

戴泽《花无缺》