振迅天真:“老顽童”贺鹏飞的艺术面面观

时间:2018-09-04    来源: 雅昌艺术网专稿    作者: 雅昌艺术网专稿

摘要:2018年8月5日,一场名为“天马行空——2018鹏飞艺术原始与抽象”的慈善义卖捐赠交流绘画展在美国比佛利山庄举行。它们的创作者贺鹏飞在过去接近两年的时间里,以对艺术的赤诚与天然的审美格调,振迅天真,一无做作,以情绪转译后的种种抽象,在来自人类原始的…

  2018年8月5日,一场名为“天马行空——2018鹏飞艺术原始与抽象”的慈善义卖捐赠交流绘画展在美国比佛利山庄举行。它们的创作者贺鹏飞在过去接近两年的时间里,以对艺术的赤诚与天然的审美格调,振迅天真,一无做作,以情绪转译后的种种抽象,在来自人类原始的审美驱动下,创作出了这批被现场拍卖或捐赠给比弗利山庄图书馆以及圣马利诺狮子会的作品。

  艺术创作的启蒙

  1972年出生于内蒙古鄂尔多斯的贺鹏飞身份多元。他是国内著名出版人、知名连锁书店品牌创始人,是文化事业家、北京电视台美食栏目特约嘉宾、美食家,是华视传媒学院客座教授,现在,他以画笔为自己添加着新的标签——原始主义画派、稚拙艺术画家。

  在着手画画之前,贺鹏飞的生活里不缺少“艺术”,却与“绘画创作”无关。他曾经是一名优秀的厨师,创立了独步美食江湖的“傻瓜菜”,出版了系列菜谱;他还是一位图书出版业界大佬,在八十年代就开始于图书出版业砥砺耕耘,创办了“凤凰壹力”与“字里行间”两大品牌;他热爱摄影,为了作品好的呈现在器材购藏上毫不手软;他是“星光大道”评委,也曾经亲自登台录过多个跨界美食、文化的电视节目,私下里,贺鹏飞有近三十年的收藏经历,玉器陶瓷、红木家具等偏古董类的收藏,如今将他的客厅装潢的满满当当。

  从“做一道最简单的菜,也要想办法用最简单的办法达成色香味俱全”,到在文化事业里经历商海洗礼,从在文创节目中担当意见领袖,到以多年收藏夯实审美品位,在文化事业与美的历程中被熏陶与浸染,贺鹏飞找到艺术的相通之道:“艺术是相通的,无论文字、音乐、做饭还是绘画,都一直是传播社会正能量的重要载体。”而“传播正能量”正是影响贺鹏飞最终拿起画笔的关键所在。

  贺鹏飞的艺术创作开始于两年前,并没有接受过专业绘画训练的贺鹏飞对自己经常路过的一家画材商店里摆放的颜料、画笔、画架等物件充满了好奇与喜爱,这些东西仿佛充满了魔力,不停召唤贺鹏飞的心,终于有一次,以为正在读绘画班的女儿“准备材料”为名,他忍不住买了一些相关物品回家,并躲在自家卫生间开始了自己艺术创作。“拿起画笔的一刻,真的感觉如有神助,思如泉涌”,简直是神奇的,第一件作品并没有花费贺鹏飞太多的时间,由此而来的自信,伴随着家人的鼓励与支持,开启了贺鹏飞的绘画创作之路。

  “我的创作原则:抽象、偶然与不可复制”

  贺鹏飞的绘画是抽象主义、原始主义、神秘主义的体现,隶属于稚拙派。以亨利·卢梭为代表的原始派艺术是20世纪产生于法国的画派,又称稚拙派。

  受柏格森“直觉论”的影响的稚拙派画家,将处于早期发展阶段的各族人民的复杂的艺术视为样板,在创作中极力主张返回原始艺术的风格中去,无视古典艺术的传统和一切造型技术的训练,追求原始艺术的那种淳朴、原始、自然天成的表现形式,努力表达直接的朴素的印象,同时又不迷恋于新的绘画语言的探索,而认为那些没有基础和三维空间的野人绘画表现了人的纯真无邪和朴素无华的本质,最能体现人类本性。对于贺鹏飞而言,刻板的专业教育的缺失恰好为艺术家提供了规避窠臼的幸运,强烈的创作激情又让艺术家保持着持续的创造力输出,在那些连绵不断的点线中,在那些有着鲜明原始风格特色的鲜亮色彩中,在那些丰满充沛的构图中,贺鹏飞的作品很好的诠释了稚拙派的精髓,并在自己的不断研习与摸索中,得到了当下的升华,形成了当下的、同时是自己的艺术风格:抽象、偶然与不可复制。

  从最初点、线的堆积慢慢转向面的描绘,贺鹏飞的绘画是抽象的,而在这些抽象的点线面中,又经常可以看见被引入的具象元素,表现个人信仰的双手合十礼佛的“自画像”、回应疫苗事件并在海外展览中备受好评的“变异的牛”……稚拙夸张、姿态奇异巧妙的人物或动物,是艺术家“老顽童”心态的传递,也存有他对当下社会事件的反思,它们点缀着贺鹏飞似有情绪宣泄的画面背景,又将观众从古老的原始美感中拉回到现在。

  乐于钻研的贺鹏飞同时还尝试着创作元素的多元化。贺鹏飞不局限材料,仔细看他的作品,你会发现很多作品材质是综合材料——他会在画面中引入很多外来物,如纸、树木,以木为肌理,或用拼贴的方法来表达情感。在他看来,思维是没有框架的,不应受任何约束,即便有也应该只有一个原则,那就是要美,要表达情感。美是唯一,意味着一切为“美”服务,贺鹏飞为了自己的艺术创作非常舍得投入,“在新作中,我用了一些矿物粉,已经得到了藏家的认可,接下来,我还会在创作中试验一种神秘的颜料,也是一种很奇特的材料,会让画面在灯光下熠熠生辉,充满生命力”。

  如果说“传播正能量”是贺鹏飞开始创作的原因,“充满生命力”则是他画面中充沛满溢的激情。他的作品色彩艳丽,总能带给人温暖与向上的力量,很多人不知道他曾经接受过一次大手术,是生命力与乐观的精神让他扛过了艰难的术后康复,这决定了他的阳光和激情,也决定了他的向往与追求。贺鹏飞说,“每个人都是天生的艺术家,创作要基于自己的内心,只要坚持自己内心的想法,表现出真诚的态度,给观者带来激励与乐观的心态,就是你成功的第一步。”

  未来有更多可能性

  最近,为了在创作上有更多突破,贺鹏飞于最近正式进入人民大学国画研修班,想在其中接受正规的学院教育。虽然国画并不算是他主要的创作方向,但这也正是贺鹏飞乐于探索的天性使然。虽然开始了传统的学院受教,但是贺鹏飞说他入学主要是为了学习老师的创作方式与艺术精华,在创作的指导思想上,还是会坚持自己,不会被禁锢住思想——他还是那个有个性的贺鹏飞。

  谈及当下,缘起于对动物的特别偏爱,贺鹏飞正在创作一组以“十二生肖”为主题的作品,这将是一组造型别致的“十二生肖”,也是贺鹏飞创作的新面貌,将会亮相洛杉矶艺博会的这组作品还将被制作成形式丰富的衍生产品,亮相多种渠道售卖,“作品开发上我们正在跟一些国际有名的开发团队接触,计划开发出高品质的呈现方案”,同时,已经屡屡在国外展览上亮相的贺鹏飞,也已经开始着手自己在国内的个展,希望让更多人知道贺鹏飞和他的作品,让更多人感受到他的正能量,感受到他的生命力。

  做企业,做慈善,如今依然忙碌的贺鹏飞还是坚持将自己大部分时间倾注于艺术创作,他不断尝试新的技法,迎接新的挑战,贺鹏飞的未来还有更多可能性,敬请期待!

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