在刚过去的国庆黄金周，160个世界一流画廊参加的弗瑞兹(Frieze London)艺术博览会，130个国际画廊参加Frieze Masters大师作品展以及伫立在伦敦摄政公园的弗瑞兹雕塑展，共同构成伦敦文化活动日历上最为浓墨重彩的一周。

　　伦敦当地时间2018年10月5日，“中央美术学院·百年校庆·教师作品展”作为2018弗瑞兹艺术博览会—伦敦当代艺术最大节庆期间唯一一个中国艺术家专题展览，跻身在世界各地的当艺术展览之中，一枝独秀。展览由中央美术学院美术馆馆长张子康馆长带队，在伦敦王储基金会传统艺术学院(The Prince’s Foundation School of Traditional Arts (PFSTA))开幕。

　　在开幕式上，英方策展人、英国王储基金会传统艺术学院院长海罗德·阿扎姆博士(Dr Khaled Azzam)表示，该校已和中央美院以及其他中国艺术机构有非常深厚的合作关系，但此次却是第一次邀请中国的艺术院校在伦敦举办展览。他把这次活动比喻为一座文化桥梁，能够让中国和西方艺术听到彼此的声音。

　　中国驻英使馆项晓炜公参在致辞中谈到，中央美院是一所历经了百年、具有国际影响力的现代艺术教育殿堂。英国王储基金会传统艺术学院同样以传承传统、鼓励创新为己任，在过去十年间为中英文化交流和中国的文化遗产保护及推广做出了巨大贡献。此次两校间的合作会是“中英文化交流与合作的一段佳话”，并表达了对两校秉承优良传统的肯定和培养更多艺术人才的希冀。

　　2018年恰逢中央美术学院建校100周年。回望百年历程，中央美术学院是20世纪以来中国美术和美术教育事业的重要代表，始终引领着中国美术和美术教育事业持续发展。在中央美院建立之初的五六十年代，学院师生积极走出校园进入那些经过初步科学保护和整理的洞窟、宫观、墓葬，临摹古代工匠制作的壁画，作品成为五、六十年代教学“走出去”触摸传统的有力证据。

　　新时期以来，随着世界多元文化格局的构建以及民族艺术的当代性与自主意识的崛起，中央美术学院作为重要的美术教育机构，从最初的纯美术教育学科，发展为今天以造型艺术、设计艺术、建筑艺术、艺术人文四大学科群优势互补、相互交融的现代综合性美术教育学科体系，为国家培养艺术创作和设计人才，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，跻身于世界著名高等美术院校之列。

　　伦敦王储基金会传统艺术学院由英国威尔士亲王查尔斯王子创办和资助，是一所以教育传承和发展传统艺术的艺术学院。近年来，王储基金会大力支持中国文化遗产和传统艺术的推广。2009年10月，英国王储慈善基金会(中国)分部在北京正式启动。2011-2015年基金会与中国合作修复完成了史家胡同博物馆等项目，展示胡同的历史演变，胡同里的居民与文化，以推动公众对于北京独特建筑遗产的认知和欣赏。 2017年基金会还在伦敦成功举办了敦煌艺术展,让代表丝绸之路的古老文明在世界舞台上精彩亮相。目前学院还计划在中国苏州举办了近几届毕业生作品展，把伦敦的年轻艺术家作品带到中国展出，促进中英两国文化艺术交流，共同进步。

　　如何理解”传统是一种发明“？

　　发明，从汉语释义中可理解为应用自然规律解决技术领域中特有问题而提出创新性方案、措施的过程和成果。发明的成果或是提供前所未有的人工自然物模型，或是提供加工制作的新工艺、新方法。

　　在大众通识中，发明必须是有应用价值的创新，它有明确的目的性，有新颖的和先进的实用性。人们不会因为感情用事地把自己捆绑在任何一种传统之上，反而会为了现实需要和未来发展，不断地重新发明自己的过去和自己的传统。任何新鲜和怪异的新发明，人们总是能在传统中找到先例和源头。而这种溯源，往往也是一种发明。

　　传统，当我们评价一个人传统时、它通常与守旧、“boring”(无聊、无趣)相联系。当我们看待事物时，“传统”又很容易被视为一个过去式或无法改变的既定事实。

　　本次展览也对“传统”二字进行了全新的语意构建。中央美术学院美术馆馆长、本次展览策展人张子康说道：“两所院校，甚至每个艺术家对于传统的理解都很不一样，今天我们看到的作品，既体现了中国当代艺术创作的面貌，也传达出中央美院对传统的包容性和开放性的表达。”百年历史的中央美院是一所传统深厚的学校，但是从未因“传统”而僵化过。

　　在当代艺术整体升温的大背景下，一贯强调写实传统，推行现实主义创作方式的中央美术学院，改变原有媒材和画种的单一分科，将实验性的当代艺术正式纳入教学体系中，其本身可以理解为对传统创作方式进行的创造性发明。而今天的艺术家用他们富有创造性的思维不断丰富着“传统”，这也是此次展览以“传统是一种发明”的寓意所在。

　　中央美术学院实验艺术学院院长、此次展览策展人邱志杰认为，传统并不是由艺术史所定义的现成之物，更不是一种集体共识。每一种传统都比人们所想象的更短暂和崭新，它是随机应变的临时编撰，更是各取所需的灵活应用：“以’传统’二字命名的精神存在，像是一个漩涡，不断地把来自不同方向的事务卷入它的内部。也像是一团火焰，不断地有人在为它添柴加火。因此，它越来越丰富，也越来越具有作为当代资源输出的能力，同时也就越来越向个人化的阐释敞开。”

　　邱志杰在接受“凤凰艺术”采访时谈到，此次作为中央美术学院百年校庆的国际活动，来英国展出的地点又是王储基金会传统艺术的学校，那肯定会涉及传统艺术这个命题，也就是要呈现中央美术学院今天的这些艺术家是如何理解传统的。

　　今天的中央美院里有着非常深厚的传统，和非常开放的对传统的理解。所有艺术家各自在发明着自己的传统，这些非常多元的丰富的理解，从而构成了我们崭新的传统。所以这个展览叫“传统是一种发明”。

　　邱志杰表示，会有一批人试图把传统固化，将传统沦为刻板印象，但是真正的滋养人们的鲜活的传统，总是不断重新被发现、被发明。也只有这些积极的创新、创造者去不断地发明传统，传统才不至于被僵化。所以这次展览表面上看是在英国传统的学院举办，但实际上是在鼓励一种在传统基础上的创新姿态。

　　据了解，此次展览精华展出了中央美术学院教师艺术家20件(组)不同形式的艺术作品，包括徐冰的作品《新英文书法标志系列：男，幼，女》【 英文：SquareWord Calligraphy Sign: Men, Toddlers,Women】 、苏新平的《“心象风景”——荒原3号》、隋建国的雕塑《盲人》、喻红最新的VR虚拟现实作品《她曾经来过》、刘小东的《难民系列》、邱志杰《想象地理学》【英文：Imaginary Geography 】、王郁洋《呼吸——两摞书》等，作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术和VR技术。

　　这些活跃在中国当代艺术界及国际当代艺术界的重要艺术家，从不同专业领域反映了中国当代艺术的发展特征，他们带着对传统积极尝试和再创造的发明家精神，向观者诠释他们所理解的“传统”，以及何为“传统是一种发明”。

　　苏新平的《荒原3号》是对风景更加内在化地处理，绘制和呈现方式本身既带着瞬间错乱的脆弱感，又显示着一种重新规定的意志。在这里，时间作为一种连接过去、现在和未来的“绵延”。

　　徐冰的丝网版画《新英文书法标志系列：男，幼，女》作品下方的书法文字看起来像宋体的方块字，实际上却是用英文单词“MEN,TODDLERS,WOMEN”拼凑起来的，引发人们对于当下全球文化和地方文化的思考。

　　隋建国在接受“凤凰艺术”采访时表示，他此行是作为参展艺术家来的，顺便参观一下Frieze。展出的作品是盲雕系列，跨越十年的实验。他做这批作品就是想超越原来那种观念主义的艺术，找一个比较本能的方法，于是闭上眼睛做雕塑。他原以为英国在雕塑领域应该是走在世界前列，但这几日参观Frieze雕塑展后感到大部分作品一般，相反国内的雕塑创作实力越来越强。

　　隋建国在现场和英国着名雕塑家安东尼·戈姆利分享了他的光敏树脂打印作品《盲人》的创作构思。这六件艺术作品前后花了十年的时间，并试图超越原本的观念主义的艺术，以回归到一种很本能的、传统的艺术创作的方式，即闭着眼睛去创作雕塑。

　　邱志杰在诠释自己的观念艺术作品《想象地理学》时谈到，这是一件既融合了西方地理大发现时代铜版画地图的构思，而又融合了中国山水画的精神。“今天我们对于传统的理解是非常宽阔的，那么它输出的方式也应该是能比较好融合在国际语境中”。

　　世界对于中国越来越感兴趣，中国的文化和历史也有机会在世界舞台上焕发生机。此次“中央美术学院·百年校庆·教师作品展”作为2018弗瑞兹艺术博览会—伦敦当代艺术最大节庆期间唯一一个中国艺术家专题展览，也可以理解为是一种双向、多样且开放的创作思维互换，为未来的艺术发展和中英文化合作提供了一种全新自由的环境。