绘画，是一门无声却能实现精神层面交流的世界语言。深圳龙岗大芬油画村，便是这样一个用绘画艺术进行全球对话，让世界了解自己，从而影响世界的地方。

近日，全国首个以油画为主题的国际双年展“2018·首届深圳大芬国际油画双年展”（以下简称大芬双年展）举办，来自世界五大洲、53个国家和地区的作者创作的264件作品齐聚一堂。作为今年深圳的一大文化盛事，该展览也是大芬村这一“现象级”文化名片站在改革开放40年历史节点上的新的里程碑。这个“中国油画第一村”，正通过不断培育、释放强大的原创能力，在国际舞台上展现出耀眼的光芒。

晌午（油画） 朱昭明（中国）

农家乐土（油画） 朱晖（中国）

笔底深情回应时代精神

开放与融合，是本届双年展的主题。大芬诞生和成长的30年历程是时代的生动缩影，自始至终带着改革开放的深深印记。

本届大芬双年展上，14位大芬艺术家或气势恢宏，或细腻优美的入选画作，是如今大芬原创能力和艺术高度的最佳注脚。画家们用画笔直抒对自身所处时代的深情回应，让文化自信在光影与色彩中得见真章。

参展作品中，有对当今开放融合发展的生动刻画——黄学全的《海丝路奏曲》以沉稳大气的红色为基调，用不同深浅的色块和线条相互交错，抽象的笔墨生动地勾勒出集装箱码头的繁忙与勃勃生机，象征着丝路的交织延伸与整个世界的互相联系；有对改革开放成就的具象诠释——何良丰的《脊》选取我国处于世界领先水平的桥梁建设为内容，用艺术的语言表现了大桥合龙、贯穿华夏、接轨世界的伟大发展成就；亦有反映时代发展的精彩图景——尚波的《大山的新生活》生动有趣地反映出农民质朴的特点，通过表现四位大山农民组成的乐队，讴歌了乡村振兴中的新生活、新面貌。大芬本土画家画作受到认可的背后，是艺术生命力自下而上繁荣兴盛的时代背景。而画家们一个个令人动容的追梦故事，是新时代艺术工作者的鲜明特写。

海丝路奏曲（油画） 黄学全（中国）

巴尔虎的丰收年（油画） 张可扬（中国）

30年前，开放让油画与大芬结缘，香港画商黄江将商品画产业带到这里，由此开始了中国乃至世界油画史上独特的风景。

“开放、包容成就了大芬，也成就了我们。”为了找个“能画画的地方”，画家谢非辞去了艺术学院教师的工作，从长春一路南下来到大芬，一扎根就是20年。“现在大芬已经形成一种‘画室文化’，画家们在画室小小的一方天地中，既能生存、养家，也实现了自己的艺术追求，专注做自己喜欢的事，因此有了更长久的创作生命力。”谢非说。

2002年，黄平善从广西来到大芬，成为一名画工。其后的6年间，他在日复一日的临摹画工作中潜心学习，苦练技艺。因为心中最想做的就是画画，2008年他毅然推掉了所有的临摹订单，破釜沉舟地走上了创作道路。深厚的技法积淀，让黄平善能够自由地用绘画语言进行表达，而画家间的相互交流和大芬的创作氛围、改革开放的市场环境、政府的政策帮助，让画家们实现了梦想。黄平善说：“我很感谢这个好的时代。”

长梦眠（油画） 陈文宁（越南）

幸福牧场（油画） 安德烈·根纳季涅维奇（俄罗斯）

光影流转描摹自信风采

融合，让大芬在博采众长与积淀中爆发出更具生命力的能量。

从天南海北来到大芬的画家还有许许多多。来自五湖四海的人们让不同的文化元素、创作观念和艺术形式在这里汇聚、碰撞，加上更加频繁的对外交流，大芬油画作品的艺术水平在互动与融合中进一步提升，我国传统文化的灌注，也让油画这一西方画种拥有了东方神韵。

“在我眼里，大芬村是一个充满活力，四处洋溢着对油画的热情的村落。在这里，对于什么是美，每个人都有着与众不同的理解，可每个人的骨子里又流淌着传统的血液。”法国美术家协会主席雷米·艾融说，“感谢中国带给我们的启示，我们也将重新寻回我们自己的传统，那段自20世纪以来，西方绘画界不断否定的传统。”

苗家绣女（油画） 冯华（中国）

温暖的阳光下（油画·局部） 崔文亮（中国）

在展厅当中，一组具有中国气质的画作绽放着别具一格的魅力：有写意的笔触——谢非的《和谐·自然》，以点线面高度概括的形式、强烈的色彩对比及夸张的构图来讴歌大自然的和谐共存；有印象的描摹——石涌的《最后的归宿》里，破旧的厂房、残垣断壁的砖墙、报废的汽车和散落的零件预示着社会的发展和变迁，而作者石涌用轻松写意的笔法和薄厚对比的肌理，让画面传达出重生与希望的意境；亦有写实的光影——黄平善的《苗家六月》里，柔和的傍晚暮色之中，一位美丽淳朴的苗家少女正在家中磨制豆腐，与古朴的木楼、经历岁月洗刷的器具融为一体，展现了独具苗家韵味的原生态图景。

“从前，大芬以‘行画’为人们熟知，也就是商品气息很浓、艺术性不够的画作，大芬画家常常被称作是‘画行画的’。”大芬画家石涌说，然而近年来通过坚持原创，一大批职业画家越来越受到海内外的认可，开始登上国家级的艺术殿堂。

“绘画所追求的价值要能够反映我们的生存处境，同时富有平行交流的魅力。”清华大学美术学院教授包林认为，作品具有更鲜活的个性，是本届大芬双年展的新面貌。

​深圳·晨港（油画） 陈腾（中国）

“大芬画家们通过将中国传统文化与思想融入创作之中，给世界带来了新的艺术呈现。”大芬管理办公室主任刘亚菁说，大芬国际油画双年展的举办，也是大芬以原创影响力登上世界舞台的一次蜕变。大芬，正在文化自信道路上开辟新的天地。

个性纷呈尽显国际视野

30年间，经历过20世纪90年代商品画产业高速发展、2004年亮相文博会逐步向海外订单画转型，再到2012年创办全国（大芬）中青年油画展，培育并发扬原创艺术的力量，大芬的发展几经起落，却每次都能在自我蜕变中突破瓶颈再上层楼。

在深圳市龙岗区文化产业发展办公室副主任彭罡看来，这是因为在激烈的竞争当中，大芬油画村总能敏锐把握市场的变化，及时寻找艺术发展新方向。“我们用了两年时间精心筹备，让双年展在大芬村落地，希望通过这一高端展览与交流的配套服务，提升大芬本土油画家的国际视野和审美、艺术水平，让大芬油画的原创能力持续提升。”彭罡说。

为了形成具有艺术性、学术性和专业性的展览品牌，首届大芬双年展对标国际一流水准的策展规划，在入选作品的风格上推崇创意、彰显个性，集中展示了前沿的艺术理念和精湛的绘画技艺。也正是由于大芬一贯开放、包容、多元的形象和理念，在征集过程中，组委会收到来自中国、俄罗斯、美国、德国、法国、土耳其、阿根廷、荷兰、日本等65个国家和地区共2651名画家的作品，与同类双年展相比，在数量、质量、国际参与度和艺术广度上盛况空前。

“参展的艺术家来自世界各地，尽管我们的语言、文化背景不同，但相聚在这里没有丝毫的陌生感和违和感，艺术使我们紧密相连。”来自荷兰的艺术家奈玛·卡里姆用她的入选作品《第一道光》描绘自然界壮丽的破晓之光，向人们传递面对命运坎坷时的坚强态度。“来自不同国家、不同文化背景的艺术家之间的融合对于发展国际艺术至关重要。”以色列艺术家艾达娃·卡尔尼说，“我的创作专注于人与人之间的各种对话，首届大芬国际油画双年展向世界不同的文化和艺术开放，让差异和谐共处，让文化意识进行创新对话。”

“这将是世界进一步了解深圳、了解大芬，提升艺术和产业发展水平，展现文化自信、文化自立的中国精神和魅力的重要平台。”大芬双年展组委会负责人说，在此之前，大芬村已经通过与法国巴比松、美国加州国际博览中心合作，主动走出国门。

从地方到全国再到国际，大芬正一步步努力升级，用充满色彩与想象的人文力量，努力追求走向世界的艺术梦想，增强深圳乃至中国的对外文化辐射力。

400年前，油画从荷兰发端；200年前，油画从欧洲漂洋过海传入中国；30年前，油画来到大芬落地生根。如今，这门“世界语”正在深远的文化传统和厚植的文明土壤的孕育下不断成长和兴盛，释放出持久而旺盛的生命力。