2009年底，吴冠中向浙江美术馆捐赠自己晚年创作的56件彩墨、水墨、书法作品，还有16件林风眠、陈之佛等师友的作品，这是他一生最后一次捐赠。2010年11月，吴先生长子吴可雨再次向浙江美术馆捐赠吴冠中创作于1978年的《云南行》速写48件，至此，浙江美术馆成为拥有吴冠中捐赠作品最多的美术馆。

展览名称：风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界展览日期：2018年10月23日—2019年1月10日展览地点：湖南省博物馆特展二厅主办单位：湖南省博物馆 浙江美术馆

2018年10月，由湖南省博物馆与浙江美术馆联合主办的“风筝不断线—走进吴冠中的绘画世界”展在湖南省博物馆展出（展览将持续至2019年1月10日），展览共展出浙江美术馆珍藏的吴冠中绘画作品80件，包括速写《云南行》等41件，油画《羊圈》、《眼》、《江南旧梦》等10件，墨彩画《紫禁城》、《竹林》、《老屋》等29件，均源自浙江美术馆的这批藏品。

浙江美术馆主持副馆长应金飞在现场导览

紧接着，由湖南省博物馆主办、雅昌艺术网承办的“风筝不断线—走进吴冠中的绘画世界”圆桌论坛在湖南省博物馆举办,雅昌艺术网执行总编谢慕主持，此展策展人、湖南省博物馆研究员刘刚，清华大学吴冠中艺术研究中心主任、清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师刘巨德，批评家、策展人、中国美术批评家年会秘书杨卫长共同参与，以“吴冠中在湖南”为主题展开精彩论述，讲述了吴冠中作品首次大规模亮相湖南台前幕后的故事、吴冠中在湖南的渊源及影响。

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再至12月6日晚，北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”上，全场最重要拍品—吴冠中1988年以彩墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》同时亮相。其中，纸本彩墨《双燕》加佣金5405万元成交，油画《双燕》加佣金1.127亿元成交，一跃位居吴冠中个人油画拍卖纪录第二名，为国内2018第一件过亿油画。吴冠中一生最具代表性的《双燕》双壁共拍出1.6675亿元。

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学术与市场的双轨上扬充分验证了当下“吴冠中”热的持续。在此期间，雅昌艺术网特邀浙江美术馆主持副馆长应金飞就相关话题进行深谈。他从一位艺术家的实践感受出发，秉持开放之态，深度强调对艺术本体的尊重，而非单纯关注理论或观点本身。

应金飞

Q&A

雅昌艺术网：这批吴冠中馆藏品在湖南省博物馆的亮相，是否展现了浙江美术馆在典藏工作方面的开放态度？

应金飞：众所周知，典藏是一座美术馆的立馆之本，而吴冠中先生的作品则是我馆最重要的馆藏之一，对它的研究和推广我们肯定会尽最大努力。这此在湖南省博物馆的展览，我觉得不仅是纯粹地将我们的馆藏拿出去进行展示，更重要的是展现了我们开拓深层次研究的可能性。

现代美术馆作为博物馆形态演进的一种表现，已确立起自身的学术分野、风格指向，美术馆人应以积极行动予以巩固和发展，规避“以己之短，击人之长”造成的资源挤占和隐型浪费，从而理性、高效地运用好国家财富。

吴冠中

雅昌艺术网：可否简要介绍这批藏品的情况？

应金飞：这批都是吴先生晚年的作品，已进入某种抽象实验阶段，这是一名艺术家持续探索的一般性阶段。吴先生早期到法国留学，回国后带来了很多西方的观念和体系，实际上也是西方艺术史发展到一定阶段的必然结果，这是国际大背景。而当时中国画本身也已经到了不变革不行的阶段，因为它身上被依附了太多文人视角而非绘画本体的问题，所以，以吴先生为代表的一批人做的这类型实验，实际上是符合时代需求的。而在这批人之中，吴先生的面貌较独特，不仅性格硬，敢说真话，最关键的，他是从一个艺术实践者的视角来看问题。

  眼  2009年  油画、布面  80×80 cm 浙江美术馆 藏品

江南旧梦 2008年 油画、布面 70×90 cm 浙江美术馆藏品

雅昌艺术网：如何理解这种抽象探索？

应金飞：对艺术家而言，抽象的探索主要有两种通道：一种是内在精神性的，如朱德群、赵无极等人，他们纯粹是从精神角度来理解东方性的绘画构成。吴先生完全不同，他的抽象源自生活，是通过视觉层面的图像转化，再造出有形式感的抽象语言。如他是先看到密密麻麻的一片树林、一池涟漪水纹等物态，然后提炼出最初阶段的形式美，再致最后画面的完成，这些不停变化的动态形式源于自然，是通过观看整合出来的抽象。我也是一名艺术家，所以能够从实践者角度来体悟他的作品。

雅昌艺术网：构成了具有反向效果的审美语言。

应金飞：他的油画作品有些肌理颇似中国画的笔触，有节制的保留用笔，在各种灰色中使用某些桃红、翠绿等高纯度颜色，这有民间美术或古代壁画的传统根源，可他也会在水墨画里运用很多黑白灰的构成关系。实际上，他的画面貌特别清晰，因为他一直在探索这些关系之间的不同联系，这是他非常优秀的一点，即不停地琢磨，反对一成不变。

什么叫创新？创新就是要有临界思维。很多人容易限在某个思维里出不来，尤其是传统中国画，吴先生是跳出了这个圈子，用大格局和视角来观看。所以在我个人看来，他作品艺术水准的高低其实并不重要，个人思想的开放性才最重要。

竹林 1997年 纸本 70×140cm 浙江美术馆藏品

紫禁城 2006年   纸本 45×48cm 浙江美术馆藏品

窗外无月   2007年 纸本 49×48cm 浙江美术馆藏品

雅昌艺术网：对他提出的“笔墨等于零”，您是如何理解的？

应金飞：从实践者的角度，这只是一类实践感受而已。上世纪80年代，吴先生关于“内容与形式”关系的争论，实际上是源于西方美术史对视觉心理学原理进行研究后得出的知识结构，他随后提出的民族化、本土化概念便是在中国画的构图、材料等层面追加了这些元素。如西方油画在后印象派后矫正“高级灰”的一种色彩理念，吴先生的油画就有很典型的中国式气质，但观念是西方的，可他的中国画反过来，是用西方的构成学和中国的材料来构建画面。

当时这场争论中，主流风尚是内容为王，还有一个较中允的说法是形式与内容的完美结合。其实，“笔墨等于零”亦或“内容与形式的完美结合”是一个概念——即“画面”本体高于一切。吴先生在谈论此二者关系时认为形式高于内容，或比内容更重要。实际上，这提出的是绘画本体的重要性。

在这里，我希望呈现个人的态度，跟吴先生的观点没有任何关系，只是我在个人创作实践里发现了一个问题：一件艺术作品是否具备艺术水准，跟内容没有关系。

雅昌艺术网：如何理解？

应金飞：首先，艺术水准的高低跟内容没有关系，内容可以嫁接，它只是一个载体，任何人都可以用，我可以举很多例子来说明。如塞尚与他画的静物画。塞尚被视为现代绘画之父，因为他解构了写实与对象的关系，至于他画的是牛奶杯还是玻璃杯，或者有多少个水果，有什么关系呢？有几个橘子对这件作品来说没有任何关系，是画橘子还是画苹果，对作品而言也没有任何关系。

这如同以大海某个主题为命题，让10位诗人来写，结果都会不一样，为什么内容一样，水平高低不一样？因为有环境背景，有诗人当时的心境等，而且有时为了节奏和韵律（这些都是形式），诗人甚至会牺牲逻辑层面的合理性，但一旦形式对了，艺术水准就对了。同样，如果让一个工科生来写诗，可能逻辑全对，但艺术水准可能会有问题。音乐是最抽象的艺术，即使语言不通，我们也可以欣赏国外音乐，能感受忧伤或欢快等情绪，这是什么？是形式不是内容，因为我们根本不知道内容，艺术能够感知的层面都是形式上的，以及形式之后精神层面的东西。

这就可以很清楚地明晰内容与形式的关系。吴先生论述的形式跟内容的关系，其实跟我的逻辑有一定相似性：技巧、语言、方法、审美、精神等都属于形式范畴，都源自艺术家本身的理解和实践的感受。

雅昌艺术网：您是从实践角度感悟到了他的心理感受，即对艺术本体的重视。

应金飞：今天有很多人都认为形式与内容结合才是好作品，我个人认为不是，因为这是两个不同的层面，或许只有身在其中才能体会。

彩珠闲抛 2007年 纸本 61×123cm 浙江美术馆藏品

老屋 2009年 纸本 49×84cm 浙江美术馆藏品

雅昌艺术网：明年是吴冠中先生诞辰一百周年，浙江美术馆会有怎样的安排？

应金飞：我们希望呈现一个研究型展览，而非仅是一场纪念活动，因为比拥有形作品更重要的是精神场域的确立。目前大众对吴先生关注较多的是油画民族化这个概念，而他的油画本身就是最佳范例，虽然运用了很多西方概念，但精神内核很东方，我想从这方面入手来推进、研究他个人。

在资讯信息日益趋于共享的当今中，我们亟待思考的是如何凭籍科技浪潮，以更宽广的观照视野和更精准恰切的学术主张来推动、吸引，甚至引领人际、馆际、国际间的合作交流，从而实现自身学术体系的建构和完善。