12月5日至9日，第17届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（以下简称ABMB）如期而至，其举办地迈阿密海滩会议中心（以下简称MBCC）历时三年、耗资6.2亿美元的翻新工程也终于赶在展会开幕之前结束。

翻新后的MBCC新增6万平方英尺的大礼堂（Grand Ballroom）。本届ABMB除了汇集来自35个国家的268间画廊外，还在大礼堂内展演了首个大型现场表演装置艺术作品——Abraham Cruzvillegas的“Autorreconstrucción: To Insist, To Insist, To Insist...”。

新展馆带来新气象，5天展会吸引了83000名观众入场，销售火热，一扫今年艺术市场整体冷清氛围。在5号的VIP开幕日，豪瑟沃斯画廊就卖出至少6件百万美元以上的大作，包括750万美元售出的菲利普·古斯顿作品《Shoe Head》，其后几天，Kasmin画廊、Thaddaeus Ropac画廊、常青画廊等也陆续有百万美元级别作品售出。

不过，巴塞尔艺术展美洲总监Noah Horowitz在12月6日接受21世纪经济报道记者采访时也认为，在如今的环境下，画廊应该对未来可能的变化保持警惕。

逆势上涨 仍需警惕

Noah表示：“不可否认的是，艺术市场随着全球经济的变化而变得错综复杂，而金融市场近期是有些不稳定的，全球在政治与社会层面也有许多动荡，我们对此无法免疫。”

话虽如此，作为全球艺术市场收官战的ABMB还是展现出与外部环境的“不协调”，一反常规逆势上涨。开幕当天就有许多画廊销售告捷，纽约Thierry Goldberg画廊甚至在开展首个小时已经悉数售出展位中的作品，突尼斯Selma Feriani画廊也在开幕两小时售出所有作品。

画廊巨头高古轩虽然没有透露具体销售情况，但其资深总监王涵怡在5日对记者表示“有感觉到买气越来越强”，她说：“美国目前的艺术收藏非常成熟，收藏群在不断扩大，对当代艺术的接受度和敏锐度越来越强。”画廊在挑选参展作品时，也特意选择了安迪·沃霍尔、罗伊·里奇滕斯坦等波普艺术家作品，因为波普艺术在美国市场还是占据相当大的比重。

另一方面，王涵怡认为，ABMB也是一个非常国际性的展会，有许多南美、欧洲、亚洲的藏家来到这里，“世界各地的重量级藏家都会出现，就好像年底的一个聚会一样。”王涵怡说。

拉美藏家的确给画廊带来许多惊喜。常青画廊总监兼合伙人Lorenzo Fiaschi也表示，在展会上与来自秘鲁、巴西及哥伦比亚的新藏家展开了交流，并获得古巴年轻藏家的大量购藏。

纵观买家组成，除了私人藏家外，各国艺术机构也占据重要位置。纽约Cheim & Read画廊以35万美元将路易斯·布尔乔亚2004年一件名为《无题》的水彩作品卖给一间欧洲博物馆，伦敦Alison Jacques Gallery画廊将Sheila Hicks1982年创作的《Pockets》以11万美元同样卖给一间欧洲重要博物馆。

Noah在解释ABMB“反常”的市场表现时说：“ABMB是全球艺术人士的重要一站，画廊会把一些重要作品留到年底带来迈阿密展示，藏家也会提前考虑能在ABMB买到什么，希望在这里填补他们收藏中的哪些空缺。”但他同时也表示，画廊如今应当更有策略地经营，分清楚在不同的市场要展示怎样的作品。

市场处于转型期

从各画廊参展策略来看，展会整体延续了今年艺术市场一直以来的趋势，即女性艺术家与黑人艺术家格外受到关注。

在“策展角落”单元，这一趋势尤其明显，展区内先锋女性艺术家势头强劲，包括P.P.O.W.代理展出的Ellen Cantor油画、绘画及雕塑。作为居住在纽约及伦敦的女权主义艺术家，Cantor作品丰富，结合日记及绘画为现成材料，探索她对个人欲望及制度暴力的观察与体会。Lelong & Co.画廊带来著名美国黑人抽象艺术家Mildred Thompson的早期作品。Thompson于艺术生涯早期经历了种族歧视与性别歧视，之后移居欧洲，并开始以抽象手法拓展对自然及科学的兴趣。Paula Cooper画廊也借机歌颂女性艺术家创作，带来Cecily Brown，Tauba Auerbach，Sophie Calle等艺术家作品，其中一幅《Cecily Brown》的重要油画作品获得了拉丁美洲博物馆的购藏。

“其实这几年艺术世界一直有这样的转变，不仅仅在ABMB，在各大艺博会、双年展、画廊、策展人那里都能看到这个趋势，我们很自豪的是继续传递了这样的信号，尽力展示来自不同市场的艺术家。”Noah表示。

他认为，艺术市场现在处于转型期，有许多不同的创作、不同的声音涌现，甚至市场的既定规则也被打破，以前年轻画廊被默认为要展示年轻艺术家的作品，但现在也有越来越多的年轻画廊在挖掘过往的艺术家，比如Anat Ebgi画廊带来巴拉圭艺术家Faith Wilding的作品，回溯她对艺术史中女权论述的贡献。

美洲大本营 亚太新窗口

作为扎根美洲的艺术博览会，ABMB自然十分重视美洲画廊与艺术家。今年参展的268间画廊超过半数在美洲设有展览空间。又因为迈阿密有众多南美移民聚居，因此来自南美的艺术作品在这里也极有市场号召力。

在里约热内卢、圣保罗、纽约都设有空间的Nara Roesler画廊收获颇丰，以15万美元售出一件Tomie Ohtake历史作品，以5万到10万美元的价格售出Artur Lescher2018年新作《Infinito Triple》的多个版本，另有Marco Maggi，Vik Muniz，Julio Le Parc等艺术家作品以3.2万到7.5万美元不等的价格售出。墨西哥城画廊Proyectos Monclova则认识了许多新藏家，其总监兼资深合伙人Polina Stroganova在展会结束后表示：“我们每天都有作品售出及上架。大约80%的销售来自全新客户，他们在此之前并不了解我们的艺术家阵容。”

来自亚太地区的画廊也希望借ABMB打开美洲市场，本届参展的亚太画廊达11家之多。

韩国kukje画廊、新加坡泰勒版画院、印度SKE画廊都是ABMB的常客。SKE画廊已经是第八年参展，画廊工作人员12月5日告诉记者：“印度的当代艺术还在起步阶段，相关博览会和美术馆都较少，但已有不少画廊和有趣的艺术家，对印度当代艺术来说，海外市场比本土市场更大。”SKE极力推广本土艺术，参展艺术家全部来自印度，其中既有已在国际舞台上有所表现的Sudarshan Shetty，Avinash Veeraraghavan，Astha Butail，也有较为年轻的艺术家，且其作品大多与印度的人文历史紧密关联。

来自北京的博而励画廊时隔11年再度回归，创始人Waling Boers表示，画廊去年刚刚在纽约开设了新空间，所以想借此机会开拓美洲市场。同样的，博而励画廊也关注本土艺术成长，参展8位艺术家全部来自中国，包括吴大羽、张培力、薛峰等，既有架上艺术，也有录像作品。

来自香港的汉雅轩则首次参展，带来徐龙森的水墨画作，并配以韩国陶艺家朴英淑的“明月罐”，为展会带来东方韵味。来自上海的天线空间二度参展，带来艺术家王墒作品，其中《Palorchestes azeal》以1.9万至2.4万美元的价格售与佛罗里达私人收藏。

来自澳大利亚的This Is No Fantasy画廊已经多次参加迈阿密海滩的姊妹展会——巴塞尔艺术展香港展会，今年则首次来到迈阿密，带来Vincent Namatjira最新创作的油画，反映艺术家作为澳洲原住民的传承及其复杂的殖民历史。画廊联合创始人Nicola Stein12月5日告诉记者，“很多人不会大老远跑去澳洲看展览，迈阿密提供了一个向全新观众群展示艺术家的机会。”