导语：正值初冬，北京这座古城被黄叶装裹得格外雅致，中国国家画院美术馆的展厅内，也被一幅幅如梦似幻的水墨作品装点得分外清新。11月10日下午，由中国艺术研究院美术研究所主办，杨之光美术、广州三彩书画有限公司协办，中国国家画院美术研究院、广东美术馆和中国美术报支持的，“梦幻岛——杨缨作品展”在中国国家画院美术馆开幕。此次杨缨作品展由著名艺术理论家张晓凌教授担任学术主持，广州美术学院教授、著名画家何建成先生担任策展人。应此次展览邀约，近百位艺术界的前辈、老师和朋友们聚集在了杨缨营造出的艺术“梦幻岛”上，一同在一场愉快的“梦境”中徜徉，也一同思索着中国画在当代语境中展现出的新的可能性。

作为此次展览开幕式的主持人，著名媒体人杨澜女士首先简单地对艺术家杨缨进行了介绍：杨缨少年时期就以广州美院附中第一的成绩考入广州美术学院，后至美国加州大学波莫那分校艺术系深造，并在国内攻读研究生，现为自由艺术家。她的生活状态与艺术创作状态十分贴合，就如本次展览的学术主持张晓凌所说，“杨缨的生活就是她的艺术，两者之间几乎没有距离，一如幻觉、童话般的画面，不过是杨缨内心生活的视觉呈现。”

中央美术学院原院长、中国美术家协会荣誉主席靳尚谊与杨缨的父亲杨之光是老同学，他看杨缨的作品后，被其新颖的绘画形式所吸引，他说道：“最初以为她的作品是工笔重彩，仔细观赏后发现是画在绢上，颇有写意的成分。她用传统的工具和材料作画，但形式已经改变了。她把西洋的东西与中国传统的东西结合起来，形成了一种新颖的风格。”靳尚谊认为杨缨的创作既有装饰趣味也有写意的成分，还有比较丰富的色彩，内容既有花鸟也有人物，用西洋的方法创造出传统的意蕴，用女性角度来观察世界，表达她对世界的感受。

中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚先生致辞

“杨缨的作品《透明的风》最初引起了我对她的关注，这件作品的造型非常感人。后来我才知道，她是杨之光先生和鸥洋先生的爱女。”中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚回忆道。牛克诚认为，他在杨缨的作品中看到的，是一位充满童真的少女。“杨缨的创作手法也十分年轻。她从小就接受科班训练，按说会受到很多程式化的绘画方式的影响，但她的绘画年轻如少年。从艺术起源到艺术本初的意义来讲，杨缨的创作回到了艺术年轻、本真的状态。”同时，牛克诚认为，“梦幻”在当下其实是很难得的，“我们囿于俗事，变得‘梦无能’，这时有这样一个爱做梦的艺术家，她的作品将她的梦展现给了大家，以艺术为艺术的姿态让观众看到这个世界的美，对我们的内心是一种慰藉。”

中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长何家英先生致辞

在中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长何家英看来，作为与时代同步、充满朝气和幻想的新生代时尚女青年，杨缨呈现了艺术的本真状态。“看到她的作品可以强烈地感受到它们所反映出的梦幻的、纯真的、天然的、五彩缤纷的、浪漫的女性画家的内心世界。这个时候我们也不再挑剔地去看创作技法和过程，只感受到非常浓烈的当代艺术所反映出画家的内心世界。杨缨的作品就反映出她内心的这个‘小女孩’的状态。”何家英说道。在他看来，艺术本来就应该是真实地表达自己的感情，在这一过程中，杨缨创造出了个人的清新面貌。

中国艺术研究院副院长田黎明先生致辞

漫步在展厅之中我们可以看到，在杨缨的艺术世界里，山水、植物、动物、女性皆在她的梦中获得新生，并以她独特的女性视角和艺术语言自然而然地付诸笔端。在中国艺术研究院副院长田黎明看来，她具有中国文化所强调的“自然观”。“‘自然’，便是‘自己如此’。杨缨的作品达到了这个状态，她把所想与所做结合到了最自然状态。”田黎明对杨缨的绘画语言表示了肯定，他认为，杨缨将中国文化融入到自己的作品中，并创造了独特的绘画语言，“她的绘画是地地道道的中国传统绘画语言，从传统中国画的颜料的使用，到自己的表达方式，都呈现出了当代艺术家一种精神上的追求和立足。所以在他的作品中呈现出了中国文化所倡导的‘平淡天真’的感觉。这是这位艺术家非常可贵的一点。”

中国美术家协会研究部主任冯令刚先生代表中国美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里先生致辞

中国美术家协会研究部主任冯令刚先生代表中国美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里先生致辞说：“看到杨缨的艺术面貌和创作状态，让我联想到在名门望族中耳濡目染的下一代。杨缨从小对父母在艺术创作上的观察，种下了她的艺术基因。这种传承的传统在艺术领域是有温度、有厚度的。看到杨缨的作品让我有种视觉上的似曾相识，画面简洁梦幻，让人放松；仔细去读，又有一种精神上的似曾相识，因为他的绘画里有中国的精神与面貌。”

著名美术评论家王镛先生致辞

作为岭南画派艺术家杨之光之女，在杨缨的绘画中，我们可以寻找到岭南画派“撞水撞粉”的痕迹，但属于杨缨本人的艺术风格则更为突出。在中国艺术研究院研究员王镛看来，杨缨的绘画与其父母的风格大不相同，甚至截然相反，但是她继承了父母的创新意识。“杨缨发扬了岭南画派折衷中外，融汇古今的精神。杨之光先生和鸥洋先生的作品都具有鲜明的创新意识，这种创新意识对杨缨的创作产生了潜移默化的影响。她的作品是优美的，让人联想起安徒生的童话、济慈的诗、恽南田的没骨花卉，又带有当代的时尚感，给人以审美愉悦。杨缨通过清丽淡雅的色彩表达纯净浓厚的情感，为当代中国画创新开拓了新路径。”

用画笔为“透明的隐喻”赋形

著名美术评论家张晓凌先生表示，很久没有接触到像杨缨这么青春的艺术了。他说道：“在对20世纪西方艺术史的回顾中，或是在当今这个时代，艺术大多是沉重的。在各大国际艺术展上所呈现出的是种族、环保、人性等现实问题，艺术似乎已经丧失了它的愉悦功能。20世纪，中国的文人艺术向当代艺术转型的重大变化就是，文人的雅艺术逐渐消失，我们不得不面对我们苦难的民族、苦难的国家命运，所有美术家都必须承担起自己的历史和社会责任。但我们也是有资格‘做梦’的。即使在战乱时代，我们的梦也没有断。”他认为，一个民族在最苦难的时候还能坚守自己的美学理想，这个民族一定是有希望的，这个民族一定是灭不掉的，因为它的文化在传承。在他看来，即使在艰难的现实中也要“做梦”，在梦中才能把苦难化解掉。

张晓凌先生在文章中对杨缨的作品作了自己的解读，他评价杨缨的绘画“是植根于现实沃土的纯艺术之花，又是在幻觉层面上盛开的‘透明的隐喻’之花。”从张晓凌的角度来看，杨之光创造了新中国特有的美术形态，鸥洋的写意油画也是不断创新，杨缨受家族传承的创新精神的影响。

此次展览收录了杨缨的130余幅作品，其中有旧作也有新作，记录了她从小到大的各种梦境，也展示出她不同时期的艺术风格。从中可以看出，她的艺术创作是与自身对世界的感知发生强烈联系的。杨缨称，希望大家可以通过这些作品感受到她梦中的世界。作为策展人，广州美术学院教授何建成认为杨缨的艺术特征是一种纯粹性。“这在当下显得十分可贵，符合了当代艺术原则——生活本身就是一种艺术。”

作为杨缨的母亲，鸥洋对杨缨的成长给予了十足自由的空间，在她看来，作为父母，深觉人生苦短，更愿意让杨缨活在“梦”中，鸥洋认为作为画家面对社会问题应该挺身而出，但她仍不舍打碎杨缨的梦。“我自己有些内疚，没有把她培养成一个有社会责任感的画家，但是杨之光和我将一个画家所要承担的社会责任和艺术使命都让大女儿杨红来承担，我们没有对杨缨施加压力，随她生长，但是各位理论家解读了杨缨的画以后，我也很触动，希望大家也能做美梦。”鸥洋说道。

在听到现场这些艺术界的长辈们真诚的话语后，杨缨为之感动，回忆起了父亲杨之光先生去世后的一些往事。她觉得这次展览也是自己艺术成长道路上的一个汇报，往后她要坚定不移地接过父亲留下来的艺术大旗，勇敢去探索自己的艺术道路。并感谢了到场嘉宾和展览相关人员。

在学术研讨会中，美术评论家王仲先生认为：“杨缨画里面塑造女孩的形象很有意思。她称之为‘梦幻岛’，在我看来似梦非梦、似诗非诗、似音乐非音乐，这么一种朦胧的感觉或者说是朦胧诗，她这种梦幻，我想是一个十三四岁粉红色的少女之梦，这么一种感觉，这是杨缨的追求，在当前的纷扰世界里面一种表达。”

中国艺术研究院研究员陶咏白女士是第一个关注杨缨艺术发展的评论家，她表示，杨缨的画是清灵、明净、天真、美丽，充满了爱意和青春的气息，给人一种轻松、暖意。她的画在今天来讲真是很个性化，是一种安慰、抚慰，可以消除人们的疲劳。

《美术》杂志社主编尚辉先生认为，杨缨的作品里面有水彩的那种轻快、明亮感，同时这种轻快、明亮中又强调笔触的意味。这个角度来讲，她的形象不过多追求它的造型感，而是强调在这种绢上把色和水能够留得住，同时进行撞色撞水的美感，还有水色渗透的意味。

中央美术学院副教授于洋先生说：“她的主题‘梦幻岛’非常合适，这个‘梦幻岛’就是孤独的、自言自语的，这种孤独又同时是纯洁的、纯真的。她的画可以使我们想到朦胧诗，不求某种正襟危坐的原有的经典意义式的表意的呈现，也没有颠覆和挑战的野心。在杨缨的画里面有童话，一触即碎、梦境式的唯美境界。”

据悉，此次“梦幻岛——杨缨作品展”将持续至于11月19日。