总是感叹着一年如此快的过去，进入新的一年之际，在期待未来的同时，总会回想着过去一年发生的种种。2018年的确是个看似无太多波澜，但其实内藏密码的一年。

对艺术市场来说，博览会如预期一样，如近亲繁殖般地在各个城市蓬勃蔓延，媒体平台仍然随拍卖会报喜不报忧的告诉你什么是世界纪录，个人即媒体的时代，一方面展现慧眼金睛，另一面又不免随主流意识起舞以免掉队。人人皆艺评，事事都可能是当代艺术，艺术家必然不能脱队，拍卖公司主管会为其舞姿定义成当代艺术，连不在世艺术家都可列入当代作者，贵权和奇迹般吃瓜数据和成交新高，幕前幕后故事一起完成了一件传奇般的当代行为艺术，一切与作品无关。

IT、金融新富与拍卖业场，和国际连锁画廊共舞着艺术市场新潮。于是当今艺术圈从某种角度直白来说门槛并不高，如何解释和口袋深度成了一个测量方法。参与艺术的人无论创作者、艺术从业人员或者收藏者、与各形式媒体平台，在这熙来人往的2018年里，似乎形成了一个独特生态和独立世界。

在18年很清晰地看到一件事情，如同其他产业一样，当银行金融决定许多产业经营命运、网络平台决定大众行为与审美时，艺术市场也不例外的趋同于同一种新的定义：流量决定了价值。当然，这个价值也是建立在平台之上的人云亦云，是否真为如此，至今也没有一个精算金融机构说得清楚、或者有明确的换算公式。

近期Banksy的成交之后，至于交割与否、或者另有人出成交价值四倍愿意收藏等等，都形成围观和点击的流量，而这流量是否真的如网上流传的说法短短一夜之间，已值成交的四倍价格？当又一位年轻艺术家成就了千万纪录，在各网页传播此讯息，在艺术家与长袖善舞的连锁画廊签约后不久，戏剧般的成名，如同一位国内明星，一夜之间在美apple music占下单曲排行榜前十名的前七名。

经过了数年数位平台流量看似决定优胜劣败，先成就万人空巷耳闻，在等待事实的发生的方法论后，2018年我们在隐约看到了流量策略的虚幻那一面，因为大家经过了长年微薄、脸书，和纷丝经营经验后也渐渐明白，流量似乎也成了一种透过技术和手工可以完成，群众在各平台上已无悬念看到流量运营的技术；明星们交由专业运营者，如同企业与政治家找公关美白自己般，艺术市场的声势兴亡也看到了这方面的痕迹。作品的讨论已经不再是艺术市场上核心，成交价是否破纪录、拍卖会上能否有一场制造流量的秀，然后解读破梗，都已反应着艺术市场与艺术本身各自定义的开始。

如果流量代表价值，有某个较可靠的国外艺术媒体提出“18年看似蓬勃热闹，但几乎没有画廊获利”的结论时，不禁让我更确定一件事，名（流量）是一个双刃器，成之与此也将败之与此。

艺术媒体有艺术媒体生存的需求，艺术中介如画廊、拍卖会、博览会也有其生存需求，收藏家与创作者当然也不例外，只是在这讯息如麻、无法深刻检验确认的时代，同时，艺术也成了如虚拟货币般，被某种程度的神话或贬低之时。收藏者如何厘清自己的收藏立场，创作者如何在创作与市场之间找到自己的存在标准，都到了临界线的时候；我相信好的艺术家、好的艺术中介和好的收藏者从未消失，我也乐观艺术成为很好的商业投资项目，然而，如何在这较复杂的时代自处，是一套每个人必须不断自我检查与对应的功课，2018似乎重重地在提醒着我们。

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　　姚谦简介：

　　华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、庾澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。