第九届新星星艺术奖一等奖获得者与颁奖嘉宾合影

奖励：奖金模式改为做展览

艺术中国：今年新星星艺术节不再给获奖者以奖金，而是承诺给获奖者举办展览，这出于怎样的考虑？

蓝庆伟：去年一、二、三等奖发不同额度的奖金，一等奖十万，二等奖五万，三等奖三万。今年我做轮值策展人就跟大家建议不要发奖金了，奖金是对艺术家过往艺术的肯定，但对未来已经失语了。所以我建议改为做展览。比如一等奖是一个个展。个展对一个艺术家来说是一件非常难的事情，尤其对没有更多机会的年轻人来说。艺术家把一个展厅撑满和之前投一件作品来评奖是两个概念，所以获奖者要面临这些挑战和检验。

艺术中国：针对18位评奖者，明年要如何做他们的展览？

蓝庆伟：今年的18位获奖者就对应我们7位评委，做7个展览。一等奖是两个个展，二等奖是两个双个展，三等奖是三个四人展。我们每个评委要去跟相应的艺术家一起做这项工作。评委与艺术家相互协商，要观察他、帮助他，最后完成展览的呈现。

艺术中国：这样做难度比发奖金大多了。

蓝庆伟：对。发奖金太简单了。而做展览，评委要切实帮助艺术家。有些艺术家会投5个风格，他看评委喜欢哪种就投哪个，但做一个展览就很容易出问题。这样其实给评委和获奖者都提了难题。

艺术中国：往届新星星艺术节涉及新媒体、装置、架上多个领域，这次以平面架上艺术为主，是出于怎样的考虑？

蓝庆伟：每一年的主题内容由主办方、学术总监和轮值策展人共同商定，去年装置和新媒体的作品是最多的一年。我定这个主题并不是说装置和新媒体不重要，新媒体是偏向于讨论新的艺术媒介形式，我觉得新艺术媒介具有一定的飘浮性，比如技术的炫酷。新媒体等新的表现形式大家都在关注，但是恰恰传统的架上艺术，是不是就不需要了？年轻人是否都在做新媒体？另外如何用已有媒介来表达自己的思想，新技术手段对思想的要求还没那么严格，反而传统媒介对艺术家的考验更大。

艺术中国：吕澎讲过新星星艺术节的特点是“评委策展人化与展览主题化”，怎么理解这句话？

蓝庆伟：我认为核心要素就是负责制。如果我们7个评委都不做策展人，评完就走，最后这个展览甩给谁？比如今年我作年度策展人，我就要负责任。第二，评委年龄、思想、关注的话题不一样，策展主题会有不同呈现和思考。去年，王春辰的题目是“思想的形式”，今年是“#：虚拟时代的视觉”，我觉得越到后面题目会越难，主题化也会越来越明确。

艺术中国：今年的评奖标准是什么？这次评委的意见分歧更多还是更少？

蓝庆伟：没有一个严格的标准。今年分歧少一些。首先大家的意见，影像或非架上的作品没有架上多，但它获奖的数量不能少。今年，它们占了一半多。另外获奖者须具备三个特征，第一，艺术家在自己的领域要有所探索，比如行为影像，就要在行为艺术上也有所创新。第二，要对当下有所思考。不能画一个非常传统写实的东西，那对我们没有意义。不管你是采用哪种媒介来创作，你都面临今天生态、环境、食品、网络等各种问题，要对当下有敏感性。第三，在同年龄段的艺术家里要有一定的引领性，能清晰地看到你的点。

艺术中国：看来还是非架上类作品更占优势。

蓝庆伟：对，传统的确很难。架上这么多年历史，所有的创新与思想性的东西都能够罗列出来，很难在这里面创新。

艺术中国：今年获奖作品有哪些亮点之处？

蓝庆伟：虽然今年是架上和影像为主，获奖者既有架上（油画、水墨），还有用iPad画和传统水墨结合的，也有高科技的，还有行为艺术。董冰清是做现场声光电，李医生做摄影，刘斯博算平面装置，吴芸芸做影像。除装置外，这次门类还是很全的。某些领域也有突破，比如王彦鑫的行为录像，过去行为艺术是用肉身做行为，但是他用了一种灯带，完全没有肉身，看起来就是动画。

艺术中国：这次获奖作品中哪些是对当下社会现实有所反映的作品？

蓝庆伟：获一等奖的两个艺术家实际上都有反映。第一位艺术家杨雪勇，他画了一面墙的彩票，但是这些彩票用了早些年挂历的形象，把记忆和今天的事物进行了结合。王彦鑫是在日本福岛核泄漏地区做的作品。那里房子还是好的，但是已经无人居住了。他在身体上绑上LED灯带，做了一个类似于庆祝的仪式，这种状态和当地环境的对比很强烈。当时日本艺术家看了这个全哭了，这就是自己家园的现实以及今天的这些碰撞。

艺术中国：今年入围的艺术家，他们的大体情况是怎样的？有连续投稿的吗？

蓝庆伟：职业艺术家和高校教师都有。有连续投几年的，今年获一等奖的王彦鑫，没记错的话他已经第三年参加了。有很多人非常认这个事，比如有艺术家去年获了奖，但他感觉那个奖还不够，今年又来参加。另外一个现象是也有四五十岁的艺术家投稿。

艺术中国：新星星艺术节评选的不是青年艺术家吗？

蓝庆伟：当然，但我们没有设置严格的年龄限制。比如他八十了才开始画画，也可以算是“新艺术家”。如果他画得还非常好，你就不能把他排斥。在新星星艺术家里，职业艺术家大概占五分之一，年龄四十左右的还不少。其中六成左右属于本科毕业前后三至五年的，他们比较有冲劲。家里给他安排公务员也不去，他还想当艺术家。还有就是研究生，研究生毕业五年内的投稿的比例比较大。研究生会思考自己的风格特点。

艺术中国：这两年艺术市场的情况不是很理想，新星星艺术节有哪些对青年艺术家的助力计划呢？

蓝庆伟：之前艺术市场好的时候，新星星获奖的只要是架上作品，马上可以大卖。而今天市场不好导致艺术品兑现变难。新星星团队和我们评委思考的是长线问题，新星星艺术节背后有艾佳生活来支撑，艾佳商城有艺术链接普通家庭的渠道。第二，我们想跟艺术家伴随式的成长。包括我建议明年做展览，他们实际获得的主办方投入是远远超出往年的奖金。除此以外，还有其他方式，比如新星星美术馆做的三个艺术家去荷兰驻留，这可以让艺术家解决驻留的费用和资质。

艺术中国：新星星艺术节马上要进入第十届了，你觉得艺术节能坚持这么久的原因是什么？

蓝庆伟：我认为艾佳生活运营机制合理、企业家心态平稳，是艺术节能够坚持长久的关键原因。我算过成本，一届艺术节至少两百万，仅仅靠卖画收入是完全抵消不了成本的，羊毛不能纯粹出在羊身上。

艺术中国：今年的主题是“#：虚拟时代的视觉”，为什么用“#”这个符号呢？

蓝庆伟：我用“#”这个词，是指多中心与个人中心主义。因为“#”是一个社交网络的词汇，两个“#”就形成一个话题，即便双方都是普通人，但也可以在某一个领域形成话题感，它就能形成多中心，会有人像水流般不断去讨论。

艺术中国：如何理解网络的个人中心主义？

蓝庆伟：以前信息传播都是国家或社会中心主义，很难到达个人这个层面。但是今天这个虚拟时代，它最大的特点是回到个人，比如微信为什么代替微博，因为微博要么是给明星点赞、要么帮人赚钱，普通人处在金字塔底层。而微信是熟人圈，只要有重要事，你就是中心，这个认可感就是今天网络时代形成的一种自我认可的多元化。

艺术中国：现在关于虚拟时代的讨论很多，这次主题就是关于虚拟时代的视觉，你怎么理解虚拟时代？

蓝庆伟：虚拟面临两个问题：我们都是二元人，一方面我们处在现实中，另一方面我们又存在于网络中。很多人发的朋友圈跟他的现实完全不同，他有网络身份。虚拟世界也包含了3D和VR，VR眼镜是全包裹，戴上眼镜就让你忘记本我，进入另一个世界。我们就要思考这样的视觉的意义。

艺术中国：虚拟时代这一主题，在很多影像、装置的展览里呈现比较普遍，但架上表达这类主题，你认为应该以怎样的呈现方式更好？

蓝庆伟：我总结了几点，首先他画的东西很“转基因”，画面的形象不再是我们认知的自然形象，很多人用拆解的方法，使用电子或互联网的图像。第二个门类，选取今天虚拟时代的事物作为母体展开创作。第三类是创作方式。以前的创作方式习惯用手工，但今天技术非常重要了，比如3D打印，绘画编程的一些技术，它会辅助创作，它也让艺术家更多地去思考艺术和技术的问题。

艺术中国：有批评家认为现在年轻艺术家作品偏于小清新、唯美化。国外留学的青年艺术家掌握的国际语言很娴熟，但他们跟本土的对接比较弱，你怎么看这些批评？

蓝庆伟：这是一个让人失望的时代。你讲的国外留学的青年艺术家，跟我们的思考完全不一样。他的记忆是2008，是中国改革开放最鼎盛的时期，就是奥运前后期。中国还有很多问题没解决，但他不觉得，他之前完全没有记忆。今天大家都不思考讨论问题，讨论了也没有意义。为什么抖音、网红大量存在，它就是消解人的精力，这是时代下的年轻人的共同特征。

艺术中国：这是否也是今天这个网络时代的特征，自我区格化了？

蓝庆伟：自我区格化是今天大数据造成的。今天的信息时代还有一个特征，就是无脑或叫无感。你不能沉痛，沉痛就不会好看，也未必能引起别人的思考。现在的支付宝、微信支付成为无感支付，网络支付最快捷，消费感觉不到钱没了，那只是一串数字，整个无感，艺术界也是这样。今天网红展为什么这么流行，我就把它称之为无感。

艺术中国：现在很多网红展很受欢迎，你怎么看这一现象？

蓝庆伟：我不太喜欢这一类，我觉得肯定是不好。有人说网红展是和中国的美育大众化相关，但是我认为第一它没有美育大众化，第二我认为它是一种拔苗助长。观众在读懂艺术作品时是有一定困难的，但是他读懂网红展是没有困难的，这会对这些观众重新进入博物馆、美术馆阅读经典作品产生了新障碍，它有一种破坏力。今年获奖的童垚借用了网红做作品，实际是批判和反思这个现象。