人，是万物的尺度。我喜欢访问人，因为那是读书、旅行之外，看世界的第三个窗口。

———隐里（世间好物不坚牢，不如隐在心里）

受访人：姚风

时 间：2019年1月28日

地 点：姚风北京工作室

访谈及文字整理：隐里

Q：转眼2019，过去这一年里，无论是创作还是生活，有没有领悟到一些新的认识？

A：创作中的新认识就是发现，看到的好作品多了，就越有判断能力。另外就是，悟出在创作中表达是容易的，描述是困难的。前者只需要心的感知，后者却需要手眼观感全面打通，要看见，要听到弦外之音，要保持心的灵敏和坚硬。表达都是“我”在前，描述是“我”在后，世界在前，是涵盖了世界观的表达。而且我最近还发现，（笑）低能而暴躁是完全成立的，一点尝试就明白了创作之苦，它让人瞬间看清自己的天赋和能力，望天而不得法，孤独而易怒。一分打断就难续前缘，在失望、沮丧和对自己的怀疑里“抽筋断骨”。所以，为什么我们热爱真正的艺术家，他们真的是天赋异禀，美且破碎。《月亮与六便士》里说在美被创造出来以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，观者必须重复艺术家经历过的一番冒险，就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。就比如，如果你想得到艺术的享受，那你就得是一个有艺术修养的人。如果你想感化别人，那你就必须是实际上能够鼓舞和推动别人前进的人。我们对人和艺术的一切关系，都必须是我们自身现实的个人生活的、与你的意志的对象相符合的特定表现。艺术是一种通用语言，所有人都能有所体会，但这种感受就像金字塔，领悟的层级是一点点缩小的。不同时代、不同地区、不同的人都有一套自己的密码。

Q：那作为90后逐渐走向成熟的青年创作者，成长过程中的心理建设是怎样的？

A：我眼中的成熟，并非是什么年纪都活得对，而是拥有不断摆正的能力。我知道，越活越大，我们总是处在将信将疑里，一边肯定的同时，一边忙着自我否定，希望以后能在得不到的东西上，不要有执念。在能得到的东西上，不要耍滑头。欣赏他人，但不攀比，什么都要是不可能的，有限的心力，花费在让你安心的事情和人上。这些都不可能一蹴而就，需要慢慢修行，并且试着能在这种“慢慢来”里体悟到平静和快乐。因为喜欢是非常随机且短暂的东西，只有你持续做一件事，把它做成一个样子，这件事才能够成为定义你的那部分。我的理想就是过上艺术的自由的生活，算一种自我平衡吧，没有对完美的苛刻，也没有放任的失控，我理解的成熟，就是在自我追逐和妥协中完成的。

Q：在创作过程中，面对外界诸多评价和声音，在这种氛围下有没有被影响、干扰甚至打断呢？自我感知方式又是如何的？

A：社会也许是复杂的是势利的，身边的人会用身份、金钱、成功与否等来评价与要求。当人做一件事或发出声音，会遭受轻视、挫折或者打压。那么这一切就可以有绝对的力量让人亦步亦趋、面目不清吗。不是的，每个人，如果你问自己，究竟是为了什么目的而来到世间一游。比如我，创作出自己能够满意的作品这些就是我真正的快乐源泉，那种心情无可比拟。

在自我感知和认识上，人之所以有种不确定性，很大程度上取决于外界对于我们的评价，这并非意味着自己失去了能动性，毕竟最后的自我认知，仍取决于选择外界评价的自我建构上。

对创作者来说，身处在一个市场和学术并行的时代，探讨思想深度、创作的机会都很少。如果太顺，特别是取得世俗意义上的成功时，难免只注意得到鲜花和掌声。其他行业也是如此，所谓专业度，抵不过名气和含金量，人一旦被时代规则裹挟，就难免失去自我，成为其中一个被左右的对象。

相比一路摸爬滚打，在自我认知建构时，无论是被迫还是自己主动，能听到更多声音，是一件好事。一个年少得志或者太顺的人，更应保持警惕性，不被表面浮华和通用规则所蒙蔽，尽可能从多元外界评价中认识自我，才会成为一个独立行走的人，而不是被时代带着走。这一点特别想和同龄的创作者共勉。

Q：创作和生活中的你有没有不同？

A：太有了，你知道的，我平时生活里特别爱热闹，喜欢开玩笑，更喜欢和朋友在一起聊天，就特别自在。呐，创作学习的时候就“一反常态”。马克·吐温说，如同月亮一样，每个人都有不想让人看见的另一面。很多人最安心的时刻，就是无人打扰的，藏起来了，一个人的瞬间。这也恰巧是我创作时刻所保持的状态。

Q：那新的一年有没有什么新的计划？

A：我很期待2019年，因为马上到来的春季Hi21艺术市集，眼下正在筹备和创作的过程中，作品面貌上会有很大的改变，我一直是个很敢折腾的人，虽然怕，虽然纠结，但同样的，让我满足和快乐，因为骨子里的那种“相信”。

Q：相信？

A：是的，相信。艺术创作的尊严就是“永远相信”。这种坚信不随着市场暂时高低而摇摆，而是来自内心——也唯有如此，才会悲观却毅然前行，不断自我向上，提升自己。才会悲观却毅然地从内心生出真正的坚信、力量与希望。正如聂鲁达的诗：“我们到那里去什么也不盼望，我们在那里却得到了盼望着的一切。”

Q：感动，想祝你早日实现理想的生活。

A：谢谢隐里，正在为之努力。

画家简介:

姚风，1991年4月8日出生于安徽桐城。天津美术学院学报特约编辑，安徽省美术家协会会员。本科就读于天津美术学院，硕士研究生就读于云南艺术学院美术评论与策展研究专业。读研期间，获得国家奖学金、学业一等奖学金、三好学生奖学金、云南省优秀毕业生称号。

参展情况：

2017年作品《寨英春景二》入选“北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展 ”

2017年作品《草原之魂—骆驼》入选由中国美协主办的“中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展”

2017年作品《古城余晖》入选“意象·叙述—第三届云南油画学会作品展”并获得佳作奖

2017年作品《雨花小路》入选“昆明广场2017艺术展——昆虫时代”展览

2017年作品《渔港》入选“第六届安徽美术作品大展”

2017年作品《背影》、《九月的香格里拉》、《寨英春景》入选2017安徽美术新人新作展

2017年作品《水畔沙溪》入选“2017昆明美术作品展”并获得三等奖

2017年作品《香格里拉之心中的日月二》入选“写生中国·2017中国油画写生作品展”获得金奖，并被组委会收藏。

2017年作品《水畔沙溪》获得第九届中国高校美术作品学年展一等奖

2017年作品《暖冬》参加“山东春秋2017秋季拍卖会”，并获得《新青年专场》最高成交价31050元(含佣金)

2017年作品古城组画入选“学院风——首届全国研究生艺术作品大展”并获得铜奖

2017年油画作品《背影》获得首届中外美术文献奖美术作品类最高奖文献奖，《古城时光》获得首届中外美术文献奖的提名奖

2018年作品《香格里拉之心中的日月》受邀参加文林美术馆两周年展

2018年作品《古城余晖》入选由中国油画学会主办的“可见之诗-第三届中国油画风景作品展2018”

2018年作品《沙漠之舟》入选由中国油画学会主办的“2018最绘画-第三届中国青年油画作品展”

2018年作品《徽韵民居I》入选由安徽省美术家协会、安徽省油画学会、举办的“意象徽州—安徽省第一届油画写生展”，并获得栋梁作品奖，被组委会收藏。

2018年作品《沙漠之舟2》获得中国美术家协会主办的“逐梦威海卫2018全国风景、静物油画作品展”入会资格奖（最高奖），并被组委会收藏。

2018年作品《古镇余晖》获得中国美术家协会主办的“开放与融合”——2018·首届大芬国际油画双年展入会资格作品（最高奖）

2018年作品《沙漠之舟2》、《沙漠骆驼》入选Hi艺术主办的于上海宝龙艺术中心举办的Hi21新锐艺术市集

2018年作品《沙漠之舟3》入选由中国美术家协会主办的第七届全国（大芬）中青年油画展

2018年《沙漠之舟》等五幅油画作品参加上海富铭2018年秋季文物艺术品拍卖会，均成交。

姚风文章散见于《天津美术学院学报》、《艺术品鉴》、荣宝斋《艺术品》、《中国美术报》、《中国文艺家》、雅昌艺术网等报刊杂志及网络平台。

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