按：此文是我正在撰写的《中国当代艺术史：2000—2015》第四章第三节。因受发表文字的限制，就去掉了一些对相关艺术群体、展览、作品与个人予以介绍的文字，敬请读者理解。上篇已推送，想要了解请点击：【雅昌专栏】鲁虹：新世纪以来的中国当代雕塑（上）

具象雕塑的当代转型

雕塑家杨剑平从20世纪90年代至21世纪初，常以女人体作为创作题材，但他并不是按传统的男性审美标准去强调女人体的所谓美感以取悦观众，而是一边将女人毛发去掉，一边又以超写实的手法表现了女人独处时的私密状态。依我理解，这应该与他对弗洛依德心理学内容的了解有关，于是，不仅使相关作品与现实有一种虚拟感与距离感，也使相关作品在观念上具有一种强烈的当代感。随后，他更多是以相似的手法处理男人体。比如在作品《太远》中，他就表现了一个裸体男人在根基不稳的道路上艰难前行的场景。该作品可以说是对许多男人人生奋斗情境的真实写照。杨剑平给我们的重大启示是，雕塑的写实手法在表达当代表现方面仍然是大有可为的。

杨剑平，太远  蜡.油泥  2008

塑家曹晖也运用的是超写实手法，但他多表现动物。从塑造技术上看，显然是高度写实的，但又有着虚拟或夸张的成分。比如在作品《纯羊毛标志》中，左边有一只猴子竟然像人一样站立着，身穿白色的纯羊毛衣裤，而在它的身旁，则站立着一只被剥光了皮的小羊子。很明显,正是通过这种超现实的处理手法，才深刻揭示了一些人为了满足过度消费的欲望，竟然将剪羊毛变成了剥羊皮的残忍行为。相似手法在《揭开你的表皮》系列中同样可见。在这一系列作品中，牛、马、羊与猩猩等动物全被剥了皮，由于艺术家进行了着色处理，结果使得动物裸露的肌肉和肌腱也呈现在观众眼前，既让人触动，也让人惊悚，联系到近年来一些人对动物的残暴处理方式，人们极易理解艺术家的想法，并会对人和自然，人和动物的不正常关系进行追问与反思。

曹晖  纯羊毛标志 树脂，丙烯等综合材料 2006.2

就取消雕塑作品的底座而言，女艺术家向京在2016年于乌镇的一次公开讲座中，曾明确表示，雕塑只是展现人的一种媒介，而人是不需要站在底座上的。她还认为，当底座被拿掉，一件雕塑就不再那么神圣，既会离观众很近，也提供了一个展现人、观察人的入口。从这样的想法出发，向京新世纪以来接连推出的好多有关当代女性的作品都没有底座。据知，她创作的题材常常是对某个感觉、某个梦境、某个姿态的升华，而且很多作品既不写生，也不依靠照片，完全是凭想象完成的。但因为她有着对于女性特质的天生敏感，并擅长把握纯粹、本真的肢体语言与内在心理的微妙关系，所以，她的一系列作品都有着十分强烈的感染力量，从而把观众带入一个特殊的心理场中去。作品《滑落，嘀哒嘀哒》表现的是一个少女接到令她伤心的电话或者信息后，倒在大床上发呆的情境，那木然的表情、无奈的身姿都表明她陷于了一种绝望而不可自拔的境地。对于有人说她的雕塑不当代，她明确表达了这样的看法，即“当代不是由手段、手法、技术决定的，它取决于你反映的是否是当下的问题，当代人的精神。在我眼里只有好艺术或坏艺术，我就是要用雕塑来表达当代，在我这儿，什么都可以当代。”当然，这也在一定程度上表明：向京的创作是具象方式在当代获得新的发展契机的很好例证。

向京 滑落，嘀哒嘀哒  2005 玻璃钢着色 70×136×249cm  2005 70×136×249cm (2)

同样是面对消费社会，焦兴涛与以上艺术家最大的不同是以超写实手法做了一系列的生活垃圾。如作品《黄箭》与《绿箭》就对被人们抛弃在路边的口香糖包装纸做了放大化处理。而作品《无题》则是对废旧的冰箱包装盒的极其逼真表现。就我所知，在艺术的历史中，所谓垃圾从来就没有作为主角出现过。而焦兴涛之所以如此而为乃是想提醒观众注意：虽然在消费过程的后期，这些生活垃圾被消费者无情的扔在了一边，但在消费过程的前期，即当它们置入货架上被灯光照耀时，却是勾起人们购买欲望的华丽包装。其被生产出来的主要目的当然不是要满足人们刚性的物质需要，而是要激发消费者炫耀、攀比、占有、贪婪等心理。这其实也是消费社会的基本逻辑，正如艺术家在一篇很短的文字所说的那样：一些“物的躯壳”下面深藏和掩饰着人们的各种热切想法和愿望，就像一个潘多拉魔盒，所谓欲壑难填，我们越消费越渴望，消费越多欲望越大，永远无法满足。最后的结果是，人们将要吸食释自己制造的海洛因！而在“物”的下面，掩盖的是永远无法知道的真相和真实。艺术家说得很有道理，大量的事实证明，人们已经在吸食释自己制造的海洛因，即为过度消费付出代价，那就是资源与资金的浪费，环境的污染等等。焦兴涛希望用他的相关作品唤起人们对于一切包装、广告的警惕，以重建物与人的正常关系，这是很有意义的。

焦兴涛 （二图和一页）   绿箭 树脂 漆  28厘米高 2006

青年雕塑家戴耘近年来用建筑红砖创作了一些人们熟视无睹的日常用品，如轿车、自行车、面包、红酒等等，进而以一种相当直接的方式将他个人对消费社会的感受表达出来了。从艺术史的角度看，这种以戏仿手法为消费文化中的物品做“纪念碑”的方式，显然受启示于美国波普艺术。因为著名艺术家奥登伯格就曾为消费文化中的许多日常用品做过大型“纪念碑”。正是由于改变了人们常见的存在形式，即生活“物品”已经不存在于现实的情境之中，而是作为现实替代物存在于艺术作品之中。故不仅使观众与客观对象有了一定的距离感，而且会使观众对生活现象的背后有所领悟和反省。以作品《砖系列1-1》为例，艺术家就通过对轿车的“貌似性再现”（殷双喜语），表达了他对轿车在当下所带来的大量问题，如空气污染、交通堵塞等进行了深刻反思，相信有着相关背景的观众也会有所同感。

戴耘 车  砖 2006

青年雕塑家贺棣秋产生创作《新样板戏系列》的想法源于他在1997年看到了一本介绍《红灯记》的小册子。他当时的感觉是，“样板戏”和先前的政治背景就像云一样离他十分遥远，所以他很想用雕塑作品来表现这一与很多人相关的集体记忆。在创作过程之前，他通过电脑的帮助，有意将戏中人物进行了变形处理，接下来，他又借鉴卡通的手法进行了艺术塑造。加上对人物进行了着色处理，所以作品不仅有着时尚与当下的感觉，也从一个侧面表达了年青一代对特定历史记忆的理解。按照法国符号学家巴特尔的说法，他是在原来神话的基础上创造了全新的神话，进而体现了一种新的文化信息，很值得我们认真体味。比如在作品《新样板戏系列之龙江颂》中，主角人物江水英就显得头大、手长、身子小；而在作品《新样板戏系列之白毛女》中，大春与喜儿的手则拉得特别长，其造型方式已完全不同于经典的现实主义雕塑，这一点人们只要加以认真比较并不难发现。据知，贺棣秋还以相似手法处理了当下人物。比如在作品《梦游症Q》中，他就通过压扁人体长度，夸大躯体的方式表现了盛气凌人的土豪企业家。

​贺棣秋 新样板戏系列之龙江颂  树脂着色 195X195X92cm 2007年

来源：此文节选自鲁虹的《新世纪以来的中国当代雕塑（上）》，全文刊载于《艺术当代》2019年第1期（总第150期），雅昌艺术网经授权转载。

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　　鲁虹简介：

　　鲁虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、武汉合美术馆执行馆长、四川美术学院与湖北美术学院教授、硕士生导师、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、湖北美术馆客座研究员。美术作品5次参加全国美展,出版多本学术专著，策划了多个学术展览与活动，有约四百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。