《无尘》

一次，与一位企业界的收藏者共餐，他指着墙上的画问我，“这幅画如何？”我看了一会对他说：“画就是话，画就是人。”他说，“愿闻其详”。

我告诉他：“中国画创作的理念是写意。写是手段，意是思想。源于中国哲学的‘天人一体’和‘物我相融’的观念，因为物我相融，所以能借物表意。写是手段，又称笔墨，是指带有审美情绪的线和墨，来表达心中的意。意本身无法表现，要通过形来表达，形和意是不可分开的统一体，中国画称之为“意象”。意象有内涵，不能仅用形似或像不像来品评画的优劣，而应去品味画中所表达的“意似”。

他问：“意似”指什么？

意是指意识形态。古人说绘画的功能是“成教化，助人伦”。即意识形态有思想性、社会性，因此有忠奸正邪之分，高下深浅之别，也有文野雅俗的不同。但当它作为艺术形态出现时，便有了美与丑的区别，也就有了艺术性高低的比较。所谓“意似”，就是把审美意识植入到自然形中去，把它改变成艺术形，这才有意趣。艺术不是说教，必须有趣才能吸引人，所谓寓教于乐就这意思。艺术追求真善美，会对社会文化产生净化或去污染的作用。

所以说，心中所想说了便是话，心中所思着手化为画。看那人的画便可“听见”他所说的话。人即画，画即人，正邪髙下，雅俗美丑一目了然！从作者来说，借物表意就是“以物写我”，从审美而言，人人都不是外行。

《岁月如歌》

他听了之后问，那你怎么评价自己呢？

是啊，我怎么评价自已？前面所说，是从中国画总体要求而言，并非每个人都能做到。中国画的高峰期是在宋元，尤其到了改革开放的今天，大家期盼着走向现代化，于是有了中西合流，甚至一度有西画来改造中国画的趋势。这是在文化体系受到外来冲击下的暂时现象，是中国文化在吸收、融合外来营养壮大自己，这是无可厚非的事。我也是其中接受外来文化，一个中国艺术高峰上的攀登者和探索者。

《山水》

我在国外旅居多年作了中西文化比较之后，得到这样的结论：所谓现代化作品，是指精神内质的外化，如精神层面仍停留在旧意识形态下，光靠拾取别人的模式来装点门面，那不叫现代，只能叫摹仿！中国画的创新有两条不可动摇的标准：一是不能削减传统绘画的特征；二是不可降低已有的高度。如果离开了这座“大厦”另起炉灶就不叫中国画了，如没有攀到顶上去加砖添瓦，增加高度，也不叫创新。这是必须的！

​《心中山》

我们的前辈，是达到这高度的，八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等等，他们将宋元以来的传统模式转换成现代样式，把写意的观念融化发挥在艺术个性上，体现了中国文化和艺术技巧的高度，是文化人和画家身份的重合，无论放到世界各处，都是独一无二的人物！

西方人用他们的“写意方式”诠释他们的文化，所以被人视为不同于古典的现代。我们的前辈也同样用自己的方式，诠释了中国人的现代，他们的作品不同于洋人、不同于古人、不同于他人，用个性诠释了社会的审美共识，有时代感也有文脉的传承。所以当历史的潮流涌来时，他们是屹立在潮头的山峰。而我这一代则是土丘而已。

我虽有幸受教过当代一些大师，但由于主客观一些不可逾越的原因，没能接过传承这一棒。现在年事已高，虽仍在努力，但为时已晚。只能在艺术的大路上慢步前行。我呼吁和呐喊，希望后来者居上，以便接上前辈们的传承。随着传统文化的恢复，我有信心！

这就是我对自己的评价。

朱修立先生1938年出生于上海。1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展，后调入安徽省书画院专职创作。1987年被评为国家一级美术师并享受国家特殊津贴。上世纪八、九十年代曾活跃于海外，曾旅居欧美数载，从事艺术考察，举办个展及讲学。众多作品被伦敦大英博物馆、英国牛津博物馆、澳洲国家美术馆，新加坡国家美术馆等及中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂等单位收藏并定期展出，1993年曾被文化部评为年度优秀专家。2007年5月在北京荣宝斋举办个人画展，出版有《荣宝斋画谱（72）》、《中国山水画课徒画稿》等数种画册。