春至三月，成都首次迎来了@___HYDE___ 为我们带来的现场音乐。借此时机，我以一名中国艺术家的身份与HYDE进行了一次音乐与艺术的对话。希望这次记录能够让艺术圈和音乐圈的朋友进一步感受到HYDE充盈的精神世界和独特的艺术观点。

第一部分：音乐之路

周褐褐：从开始到现在，回首走过来的音乐之路，有没有特别困难的时光？

HYDE：嗯，太多太多啦。彩虹乐队的时期有想过放弃的时候，以及在创作音乐的过程中，整个大环境不太好的时候也有。

周褐褐：是否可以使用关键词定义你的音乐的最主要的主题？例如生死、爱恨、力量或是别的什么。

HYDE：死亡，也许出乎大家意料之外，我使用死亡的歌词比较多，感觉具有特别的意义。不是有遗书吗？那种死之前写的文章。我感觉在那里可以看到全部曾经浮现出的真相。因为相似的感觉而把死亡作为主题，在里面也能从自己的身上看到人的本质，从很早以前我就开始把死做为主题了。

周褐褐：很多人都会说艺术来源于生活，但是古典音乐和金属乐里有相当一部分的主题并非属于这个世界。英伦历史文化促使诸如黑色安息日（BLACK SABBATH）的神秘音乐诞生，严寒的环境北欧诞生了黑暗金属（Black Metal），美国的恐怖电影催生了MISFITS等恐怖朋克（Horror Punk）。你觉得日本的环境最适合创作怎样的音乐？

HYDE：日本不就是视觉系吗？那是非常特别的，当然也受到了各种各样的海外音乐的影响，不过这还是日本独特构建出的产物。

周褐褐：我感觉其中包含了亚洲特有的审美意识。

HYDE：是的，还有一些在受到欧洲黑暗时代的影响的同时，加入了古代日本气氛的乐队。

周褐褐：笼罩着淡淡的阴翳，我之前也是对视觉系这样的特征感受非常强烈，例如还有寂灭之美的说法也很是喜欢。

周褐褐：从音乐市场整体来看，现在有很多以电子音乐为主流的音乐制作。这是现代社会多样性信息日益丰富的特有结果。另一方面，以吉他和贝斯组合而成的摇滚乐队形式越来越少了。关于这种倾向，您是怎样想的呢？如果艺术是从生活（时代）中产生，信息量日渐繁多的当下，你自己的音乐也会感受到变化的征兆吗？

HYDE：时代是反复的，80年代电子乐盛行。不过，途中涅槃乐队（NIRVANA）突然就登场了，对大家而言特别新鲜，不过最终大家还是厌倦了。而现在又进入到与EDM（电子舞曲）相融合的时代，由此可见时代确实是重复的。即使现在EDM很流行，可是当我听到那些三人乐队时我还是感觉非常酷帅。当然一些其它的乐队还在不断产生，而无论听什么、听多少，三人乐队是一直存在的。我想只是顺应着时代，你自己接受和选择哪边的问题了。

周褐褐：是这样的，从艺术的角度来讲，每个人的原始环境和经历不同，以至于观察事物的点和态度也有所不同。例如我是以骨骼为主题来制作雕塑，然后用雕塑作为影像作品的背景，抽象诠释和表现大自然的种种。我们常常会受限于惯性思考——多数人认为骨骼是可怕的，但对我而言其实是特别的，是生命力与真相的代表之一。这就是些生命中可能永远不会改变的东西，还比如某些音乐的神髓；有些则会随着人的成长而变化。你觉得自己和当年最大的变化（成长）发生在哪个方面？

HYDE：在生活中，经历了各种各样的事情，领悟到一些不可替代的存在，领悟到爱。根据林林总总的经验，音乐会突然产生变化。所以我觉得去听、去看各种各样的新事物，对自己而言都是寻求变化的难得机会。

第二部分：探究艺术

周褐褐：我平时制作舞台服装，装置以及雕塑作品时，常会受到您的影响。您在考虑台服以及舞台整体效果的时候，一般是先考虑音乐还是世界观呢？

HYDE：例如此次做solo的时候，都是经过自己深思熟虑之后才开始的，形象感觉在先吧。想要做某一类音乐，即将基于对它的感受做适合的。也像电影一样——选择一个主题，制作与电影感觉相称的乐曲。如果乐曲与电影不相配，即使很帅很好听也不能用。类似这样的感觉。

周褐褐：有朋友认为：听大师们的音乐越多，就越是感慨别人已经做的很好，从而觉得自己难以做出满意的作品。用画圆来比喻很贴切（外面是无尽的未知，圆里是已知。圆越大，圆的周长与未知的接触也就越多，愈发感觉到自己的无知）。就音乐创作而言，你是否同意这种说法？

HYDE：嗯，我完全明白，我也这么想。虽然有很多天才艺术家，但是要看那个人的音乐在什么场合上被接受，情况就又会不一样。我经常听到的譬如涅槃乐队，虽然是天才，但也算不上是超级天才吧？就是偶尔会作出好曲子的人。我在创作自己的曲子的时候，虽然也想过成为天才，但是应该是不可能了。所以，我就想在这小小的圆圈中，创作出能让大家开心的音乐就好了。

周褐褐：在信息量爆棚的当下，单一的独立作品已经没有足以改变这个世界的影响力。而包含了音乐与视觉艺术相结合的综合性艺术表现形式，还是可以对这个时代产生一定影响。您有类似的感受吗？

HYDE：虽然没有这样思考过，但实际上所谓的艺术，感觉就是挂在美术馆里的。比如说，几百年前就有的油画也许改变了世界；而到了现代社会，我认为要画一张能够改变世界的油画是比较艰难的。现在我们生活在信息时代，说到当下的艺术就还包括电影，以及各种各样的形式。例如电子游戏就是一件所谓天才和艺术家共同制作的作品，正因为如此，这可能就是改变世界的方式吧！譬如，马上就要到奥运会了，从某种意义上来看，这难道不就是现代艺术吗？

第三部分：观想未来

周褐褐：人们广泛接受的音乐会随着时代背景变化。但是以人类的感情为基础的主题部分，数百年没有大的变化。新时代，计算机和人工智能不断进入人类的生活，产生超越人类头脑的理解和意识（所谓纯粹性的访问）。在这样的世界里，数百年不变的人的感情和意识在今后30年也会发生巨大的变化。意识会产生巨大变化时，作为艺术家，您是对此报以期待还是追求不变呢？

HYDE：也许这样的时代真的会来临，很难完全不变的。就像曾经从不使用工具到能够使用工具，把火生起来……以前没有车，也没有电脑。但是当工具出现以后，新的构思也让新的事物产生了源源不断的变化。今后如果有什么新的发现，人们也会随之应对，说不定就会产生以往没有的新情感。

周褐褐：从诸如《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）和《无伴奏小提琴奏鸣曲及帕尔蒂塔器乐组曲》（Sonatas and Partitas）等代表一样，可以看出古典音乐的辉煌作品很大程度上基于人脑中的数学算法。而现代则相反，从电脑算法中产生音乐，似乎就可以预测，从人的意识以外被创造的音乐会流行起来。甚至有观点认为电子计算机音乐才能令其重获力量。你是否同意？

HYDE：这样的话就没有人再会找我创作了，那么就算我作曲也挣不到钱了，那可怎么办呢？因为电脑会完全帮我完成制作对吧，那我就买一台电脑，让它帮我制作歌曲，这样我就可以轻松度日了。

周褐褐：您认为这是好事吗？

HYDE：也许是坏事。

周褐褐：希望人类的情感能够永远是最重要的，像您的音乐一样给我们力量。非常感谢今天的对话，祝您成都演出圆满成功！