纯粹如歌，物我交融

　　——读王景生油画风景有感

　　文/李猛(油画家，成都画院专职画家)

　　与景生先生相识于去年暑假，那时他千里自驾南下来参加我的研修班。第一次看到他的作品，作为写生已经很不错了。所幸，我们的交流对他的艺术创作起了一点作用，没有辜负他对我的奔赴和认同。

　　景生先生返回辽宁之前，专门来我工作室畅谈了几个小时。虽然辽宁之于成都甚远，但是他对艺术的态度和努力拉近了我们的距离。后来我们常在微信上联系，他随时向我分享他在创作上的想法或困惑，我尽己所能地给出建议或看法。看着景生先生的作品慢慢地变化，我很替他高兴。

　　与之交往，我感喟于他的纯粹，那是一种与年纪极不相符的纯粹，一种不被时间和世事所剥蚀的向善，向真。为人如此，对绘画亦如此，他的艺术足迹有过诸多迷茫和磨砺，却做到了始终如一地秉持初心，对生活依旧爱得深沉，对艺术的勤奋不输年少。而时间回馈给他的，是对生活之美的艺术性表现走向了突破。

　　景生先生的造型基础扎实，用笔果断，善于刻画细节，对形体的块面塑造使其作品具有强烈的力量感。刚刚过去的2018年，是他的艺术生涯的转折点，他在色彩、格调以及画面意蕴方面有了突破，气象更新。现在他对物象的取舍更加自觉和自由，画面由繁向适度的简转变，突出主体的同时，空了画面，足了意味。色彩上摆脱了从众的用色，开始呈现出个性化的格调，或沉稳厚重，或厚重中浸润暖意，所表达的主体暗含某种无法言说的情绪，攫住观者的眼与心。

　　景生先生是善于思考的，他力求描绘出与众不同的意境之美。他画北方渔船系列，用了画肖像画的思路和表现手法，从双船肖像画到多条船的小群像，有星光下的随风轻漾，有暗夜里的相依相偎，有晨曦中的横陈互挡，渔船的各种情态信手拈来。黯然的海天一色烘托出船体的沉重与斑驳，它们是静谧的，安然的，是辛劳的，满足的。细细去听，似有呼吸声传来，这些渔船是有生命的，它们是日出而作日落而息的渔家生活的象征，它们是岁月沧桑而不老的姿态。他画太行系列，有意减弱了太行山的崎岖险峻，把视觉重心放在了山里人家，那些土屋依山势而建，黑黢黢的大山用宽厚的胸膛护佑着人家，山与人家似乎转化成了母与子一般的关系，让我们对那片土地产生了更大的怀想。画家心思细腻，有时还用松动的笔法恰到好处地点缀几棵纤柔的树、几株柔弱的草，与大山的刚硬形成比对，这给画中的寂寞生活添了一丝温情，让画面多了一缕诗意。他通过缘物寄情，表达了对生命的感怀，达到物我交融的境界。

　　与景生先生交流，我能感受到他心里时时涌动的激情，这份激情的存在是风景画创作不可或缺的创造力。我觉得画画于他，是享受，是心灵的浸润，是生活的诗。

　　千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。勤勉如他，今日之灿烂，不是句点，而是一个美丽的新开端。

　　李猛2018年12月于四川成都

　　景生是我的学生，在众多学生里应该是很有灵气的一个，来自于白山黑水的东北汉子，能画画，会唱歌，还是有些专业水准的意大利美声，可见其艺术修养。

　　景生的画如同他的男中音，庄严浑厚之中透着几分纤巧和灵秀。最近创作的太行山系列，从画面的构成特点上看，构图不失西北大山的雄浑，在气势磅礴之中还有一些耐人寻味的悲剧情绪以及细节描绘。如同西北地区的音乐。这也印证了一个东北汉子的性格刚中有柔，粗中有细，干脆而利落。东北是我国的老工业基地，大粮仓，那里的文化底蕴依然深厚，人的性格耿直豪爽，加之俄罗斯的文化直接的影响。孕育出了许多杰出的艺术家。身在其中的景生，他的作品笔墨之间以及艺术意蕴依然渗透出地区的文化特质。除此之外，从最近的几件作品当中也能看出景生对中国传统文化的了解和研习。例如油画风景作品《遮峪冬日人寂寂》，记得宋代的郭熙在《林泉高致*山水训》中就有说道：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂，看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也，”况且西北之山多浑厚，略见一斑。还有他的《岸边静泊》系列，意有江南蕴，透露出柔情的一面，似乎还略受中原文化的影响，构图和色彩有当代意味，又将东西方的文化能够从高层次精神层面上进行借鉴或者融合，值得点赞。景生的艺术修养够用，基本功尚好，当然发展空间还有很大。希望百尺竿头再进一步，再接再厉，在中国油画风景的道路上走得更好、更远。

　　——白羽平2018.12.19于北京

　　艺术家自述

　　略谈绘画艺术

　　一谈到艺术主张，似乎不知从何说起，在当下这种以创造创新为主题的时代，不管你怎么说，都会使自己陷入一种自我语境之中。也如同今天的我们无法洞察浑沌初开的景象。还有人说画就是应该有个性的，绘画艺术是一种偏执，是一种任性。其实这些只是画的外表而已，就像我们许多艺术家更重形式，认为形式就是内容，作品所承载的一些深层次的用以挖掘人类心灵的东西永远向善、向真、向美，有许多人类所共同遵循的标准。那么深层次的东西究竟是什么呢?是幻象所驱使的光与色的交织吗?是形式赋予的情感色彩和情绪流露吗?还是某种观念的理性和逻辑的展示?许多评论家都会站在个人的认知视角来评判另一个人的表达企图，因此有人就会说画是用来看的，而不是用来说的，所谓画能说话，觉得很有道理。

　　从形式上说画是应当追求个性的，绘画也是利用本体语言再设一个艺术世界，而不是再现式的用于消费眼前的影像，它承载着艺术家的情感思想乃至人生哲理，甚至能够挖掘人类心灵深处那些隐藏的秘密。走向这样一个以心灵的需要为目的的视觉选择。这是一个多么不可思议的过程，如同出口成诗，或者自我主宰的梦境。你知道这有多难，可恰恰是这些才有可能真正的接近神性，叫人迷恋其中，流连忘返。

　　视觉的绘画艺术，需要洞察事物表象下的本质属性，以使其深刻合理，或者增强其感染力。绘画一但触及事物本质，表象下面的构成原理同时也就变得尤为重要了。从此造型艺术的基本要素点、线、面、形、色、质在节奏、韵律以及形式语言的调性中变得具有某种象征性的意义。绘画在这个时候与观众的自然视觉经验碰撞出各种不同情绪的迷人火花。那些局外人恍惚之中就着了画家的道。如同魔术带给人们的惊喜。整个的这个创造过程作为艺术家虽然享受不尽其中的奥妙，但是也是费劲周折，历尽艰辛，想必人人如此，这也许就是同道中人乐此不疲的根本原因吧。

　　怎样才能画得好画?这是一个很复杂的问题，首先，一个艺术家，他的心灵应是求真向善的，而内心还需要一个深邃的天空，一湾平静如镜的湖水，或者一颗易于感动的心灵，他需懂得关注和尊重，对事物敏锐的洞察力和万分敬畏，放下骄傲之气，去除浮躁之心，犹如气功师，需心无旁骛才可能渐入佳境。其二，画家当然还需要有一些工匠精神和所谓的艺术修养，那么剩下的问题都要留给本能啦!

　　王景生2019.03.26

　　王景生个人简历

　　毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，

　　2015莫斯科苏里科夫美术学院油画高级研修班学习结业。

　　2016北京画院油画高级研修班学习结业。

　　辽宁省美术家协会会员，辽宁营口油画学会副主席。

　　主要展览、发表和收藏：

　　1998油画作品“静静的巢”入选辽宁省第二届青年美术作品展;

　　2000油画作品“巢之二”入选辽宁省第3届青年美术作品展;

　　2000油画作品“风景”入选辽宁省中小幅油画艺术定位展;

　　2001油画作品“毛主席回到韶山老家”入选，庆祝中国共产80周

　　年辽宁省美术精品展;

　　2002油画作品“果树-印象”获得辽宁省第四届青年美术作品展优

　　秀奖;

　　2004油画作品荣获第7届北京国际艺术博览会银奖;

　　2006油画作品“仰望”获全国教师美术书法摄影作品竞赛活动一等奖;

　　2007油画作品“辽南秧歌”在辽宁省2007年“群星奖”美术书法

　　摄影展中获铜奖;

　　2014油画作品“家乡的土地”入选，庆祝建国65周年暨迎接第12

　　届全国美展辽宁省优秀美术作品展;

　　2016大连“纯·海岸”艺术馆油画个人展览;

　　2016北京画院2016届油画研修班白羽平油画工作室油画创作结业

　　展览，北京万荷美术馆。

　　2018油画作品“岸边静泊”入选“得境取象”首届东艺中国油画作

　　品展;

　　2018油画作品“岸边静泊”入选辽宁省首届油画双年展;

　　2018油画作品“摇动的风”入选徐悲鸿画院北京油画院年度展暨金

　　桥艺术空间首届油画展。

　　多幅作品发表在中国油画双月刊，美术与收藏杂志等。