2019年4月25日下午，讲座“麦克斯·普雷斯奈尔 - 断面：抽象绘画与主题回归”在清华大学美术学院绘画系B506举行，绘画系师生共计30余人参与了活动。活动由洛杉矶托伦斯美术馆馆长麦克斯·普雷斯奈尔担任主讲人，绘画系助理教授莫芷担任学术主持，参与活动的还有艺术家枫翎，艺术经纪人、策展人史蒂芬·沃伦克（Stephen Volenec）以及艺术家汤姆·登（Tom Dunn）和安·玛丽·罗素（Ann Marie Rousseau）。

讲座中，麦克斯将自己对于艺术史的回应态度与自身生活经验结合在于一起。在谈到自己的作品时，始终围绕死亡这个永恒艺术主题，面对死亡的终极与必然，骷髅形象成为了对主题的关照隐匿于画面之中。在此，绘画成为了抗拒死亡的一种方式，作为生命痕迹的流露，绘画不断证明此在活着。骷髅形象不断被反复应用于画面中，通过倒置、翻转、提炼等方式成为画面抽象元素的一部分，给观众留下视觉线索。“我的绘画主题始终离不开死亡主题。通过将不同的矛盾的元素并置、相互渗透与整合在一起，通过想象、记号和象征符号来回应抽象符号制作、图像学和图案的发展历史……就像弗兰肯斯坦怪兽一样，它们的总体大于部分之和，将共生的生命呼吸赋予到一个有生存意志的生物身上。”麦克斯如是说。

气泡框是麦克斯作品中的重要元素，来源于漫画书中的人物对白，气泡框将人的想法如何占据现实空间视觉化，麦克斯将气泡框（bubble）的形象穿插于许多系列的作品之中，并在气泡框中刻意加入涂鸦元素，与英国谚语“He lives in the bubble.”（他活在自己的世界里）呼应，气泡框指出人们生活于自身理解与文化系统之中，造成了和现实世界隔绝的，一个个真空孔洞——这便是亚文化现象的图景。

麦克斯认为，亚文化作为今日社会文化中的一种重要现象，不同的人通过亚文化的方式以同样信念被联结起来，共享相同的价值观，亚文化表现出社会文化活动中的自发的活力，饱有自由个性，反抗流俗和平庸文化，麦克斯认为艺术也是亚文化的一种，传递着人们复杂的情绪、思想，又是一种个体独特性的确立，通过艺术实践寻找到个体认识理解世界的方式。麦克斯对于亚文化的青睐，很大程度源于他多年参与美国摩托车俱乐部的经历，他极为自然地将俱乐部授予的勋章、布贴，转化为画面中的一个元素，甚至直接挪用现成品。

在部分作品中，他加入自己身边人的故事，把喜欢的艺术家的名字，俱乐部的名称缩写放进画中，给观者留下线索的同时，还像保罗·科里（Paul Klee）一样认为自己不做讯息的制造者，而是将自己当作讯息的承载着，向读图者呈现不加干预的，自然的，直觉的符号。在挪用蝙蝠侠纹样的现成品胶带时，麦克斯意识到，蝙蝠侠以及漫威故事中的英雄，构建了实现自我，抵抗死亡的传奇故事，与绘画抵抗平庸的奋斗如出一辙。作为一个积极乐天的艺术家，麦克斯把这种对于死亡的铭记当做对活着生命的激励，大胆使用鲜艳的颜色和构图，表现向死而生的勇气。

他使用摩托车机油绘画，还包括胶带，布料，金属铆钉，不拘一格根据画面需求自由地驾驭多种素材。他一边采用反手画画，泼洒画画的方法，一边用渐变的涂抹、勾勒边缘线并使用方框对随意的笔触进行限制与修饰，使得绘画的“偶然性”成为艺术的“必然”。

麦克斯偏爱超大尺幅的创作，并将画布铺在地上使用巨大的笔刷扫抹，创作的痕迹、艺术家的脚印都成为画布中的元素，他强调杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画，将绘画看作连贯的过程，而反对德·库宁（De Kooning）使用一种相对固化的模式完成他的理念设计。他的每一件作品都经过反复涂抹修改而成，许多图层粗糙且厚，其过程漫长而不存在一个完成的终点。在拍摄作品图片时，他更刻意地与照片保持距离，坚持绘画不可被任何影像之物所替代，或是增加色块布局，或是裁切画面，照片与实物之间始终存在微小的不匹配的关系，除非购买此作并站在画前，否则影像绝无可能成为绘画的影子。

在提问环节，麦克斯在回答自己如何经历10年以来的艺术创作转型等问题时，他说，自己近年的创作中有意抛弃人脸形象，以消除观众对人面部的过度注意，而重新将观众引回画面本身——画布上正在发生的痕迹。他认为艺术家始终不存在真正意义上的转型，而只有手段和表述上的调整，艺术家将在成长过程中，不断地和自己相遇，不断地把问题深化，从多个维度上反复参透自己的母题。

在对青年艺术家学习阶段的建议上，麦克斯指出，许多披着艺术家外衣的“设计师”正混迹于我们之中，艺术实践者应该警惕为家庭装饰而作的创作，保持创作的无功利心态，为迎合画廊和收藏家口味的艺术创作，是“设计师”需要完成的实用美术工作内容。艺术实践应坚持创作的本真并保持真诚。

讲座最后，艺术家枫翎提到，中国当代艺术正在经历一个转型的重要时期，在新时期艺术创作将经历更大的考验，去伪存真将是新时代艺术行业发展的重点。策展人史蒂芬·沃伦克说，艺术家发展的资历需要不断积累，重视身边每一个展览，一步步做起，珍视艺术展览的机会并研究作品展陈方式，阶梯式进步才是健康发展的模式。

讲座

麦克斯·普雷斯奈尔Max Presneill

——————————————————

断面：西方艺术中的抽象绘画与主题回归

——————————————————

主讲人 / 麦克斯·普雷斯奈尔( Max Presneill，托伦斯美术馆馆长，策展人)

特邀嘉宾 / 斯蒂芬·沃伦克( Stephen Volenec，策展人 )

枫翎（艺术家，设计师）

学术主持 / 莫芷 (清华大学美术学院绘画系助理教授)

主办 / 清华大学美术学院绘画系

协办 / 美术学院学生艺术协会

时间地点

2019年4月25日

1:30-4:30PM

地点 / B506

讲座说明

无需预约，免费入场。

主讲嘉宾

麦克斯·普雷斯奈尔Max Presneill

托伦斯美术馆馆长，策展人，艺术家

马克斯·普雷斯奈尔是来自英国伦敦的艺术家兼策展人，2018年被Blouin Art's Modern Painters 杂志评为全球新锐25位策展人之一，是美国Torrance（托伦斯）美术馆的馆长，独立的公益艺术项目管理团队ARTRA Curatorial的创始人和策展总监，现生活和工作于美国洛杉矶。

普雷斯奈尔作为一名策展人，对新兴的年轻艺术家特别感兴趣，同时他也组织过达米恩.赫斯特（Damien Hirst）、埃德.拉斯查（Ed Ruscha），甚至弗朗西斯科.戈雅（Francisco Goya）和萨尔瓦多.达利（Salvador Dali)的展览。55岁的普雷斯奈尔说：“我们没有大博物馆的预算、人手或形象，但我们可以指导年轻艺术家、画廊老板、策展人和作家。”“我们有一个很大的、国际化的焦点，我们只是试图在编程方面进行创新”。

在普雷斯奈尔10年的领导下，Torrance美术馆举办过数百场展览。包括两场“工作室系统”展览，他将艺术家的工作室移植到美术馆中，允许观展者观看艺术家工作，普雷斯奈尔让艺术家的创作过程成为一件艺术品。

讲座内容

本次讲座内容将基于麦克斯的策展经验，通过艺术家驻地项目的案例介绍和分析，充分展示美国艺术行业动态，同时将对麦克斯自身的实践经验进行重点展开，介绍抽象绘画作为一种重要形式在美国的发展和延续，提出他对艺术史的反思和展望。麦克斯拥有绘画、雕塑、教育共4个学位（其中3个是高级学位），同时有长年工作于一线的策展经验，拥有深厚的的实践积累知识储备，本次讲座将以他的学术主张为脉络，将策展和艺术创作内容进行整体串联。

特邀嘉宾

史蒂文·沃伦克Stephen Volenec

史蒂文·沃伦克是来自美国洛杉矶有着35年艺术从业经验的资深艺术顾问、策展人、画廊主和收藏家。曾获得美国加州州立大学历史、文化艺术研究的文学学士学位，加州欧文大学法学院的法学博士。现工作居住在洛杉矶和北京。

90年代初他在美国新墨西哥州的圣达菲开设了自己的第一间画廊。自2004年开始他致力于策划和指导全球艺术展览，以及为艺术家提供公益事业指导。2008年至今主要在洛杉矶、北京、成都、香港等地从事当代艺术的展览策划、私人美术馆论坛和创建LAB国际艺术家驻访项目等工作。

艺术家，设计师。现工作生活于北京和洛杉矶。2001-2016年作为第一批进驻和创建北京798艺术区的核心艺术家在798设立自己的艺术工作室。2008年大型装置作品《向时代致敬》“入选2008瑞士洛桑奥林匹克博物馆国际当代艺术展”，2014年 “1964-2014法中建交五十周年50位中国当代艺术家邀请展” 戴高乐基金会，法国巴黎。作品收藏被北京尤伦斯艺术中心、奥地利维也纳市政厅、奥地利驻中国大使馆、美国花旗银行、戴高乐基金会等收藏。

文章来源：清华大学美术学院绘画系

图片版权：艺术家所有

拓展阅读

托伦斯艺术博物馆主页

http://www.torranceartmuseum.com

麦克斯个人主页

https://www.maxpresneill.com