5月10日，青年艺术家赵茗微的首场个展《薇鸣谷》亮相邑画廊，集中展示艺术家近年创作的最新水墨作品。

赵茗微致力于研习中国新工笔创作，以女性视角和典雅线条描绘了一个亦真亦幻的禅境世界。她将中国画笔墨线条揉入现代语言，从中国传统神话、西方经典绘画和流行文化中提取符号，将这些题材置于素雅清淡的画面氛围中，让人耳目一新。

在策展人张侃文看来，赵茗微黑白侵染的绢上水墨，是从现实混沌的色彩世界中凝炼而来，而展览《薇鸣谷》正是被一直延展至无垠天际后的“侘寂之灰”，是艺术家心灵深处向往的彼岸世界。

在赵茗微的“薇鸣谷”中，温情婉约的女性形象拥有清澈眼神，水中站立的小沙弥或双手合十，或手执折枝，姿态中带着沉静与悲悯；重复出现在画面中的无根植物让人联想到陶渊明的诗句“人生无根蒂，飘如陌上尘”，而生长在湖石上的花枝，又让人看到生命的刚毅顽强；在神话中具有象征意义的白鹿卧在岸边，发出呦呦鹿鸣···这些特写形象在她打造的幻境实景中透着空灵缥缈的美感。而她笔下波澜不兴的水面则藏有暗流涌动，水是柔情而无常的，它可以滋养万物也会在瞬间湮灭世间所有痕迹；时而舒缓，湍急，时而安静，汹涌，就像生活本身。

诚然，赵茗微的作品大都与她自身状态、情绪和心境密切相关，尽管画里都是可辨识的世间万象，但并非对客观存在的描摹。她将时间染进绢里，素墨淡染，在山川花草中寻找生命的真意，将生命中的欢喜、温暖 、疑惑、悲伤通过画面表达。刚柔并济的用笔让线条拥有情绪，植物拥有灵魂；思绪被晕染进宁静的画面，作品即是她心灵的投射，比自然更接近灵魂。

正如赵茗微所言，薇鸣谷就是她的世界。如果脱离对自我的表达，绘画对艺术家就失去了魅力，“我喜欢画植物，那些微小又坚强的生命。很多时候，不管画面的主角是什么，在画的时候，通常都会倾注我所想要表达的感情，我觉得只有这样，才会令画面生动...”