名家评介

众说小枫

小枫画画很不安分，常是疾笔挥毫，全凭自然直泄心境。他的画随意而多变，每次去他的画室总发现又有“新招儿”。他造型能力很强、鹤、鸟、猴、鱼、鸵鸟，天上的飞禽地上的走兽，乃至山水、人物都能轻松取象。他注重形式，平面构成、解体重构，笔墨肌理变幻莫测常至始料未及。他喜欢用积墨，宿墨作画，笔洗里涮笔水累月不更乃呈混浊，小枫称之为“老汤”。“拾到篮里都是菜！“这是一种横向的形式探索，带有相当的意识性，这是他多变求新的流露，在此放纵着他那自由的想象力，同时进行着他个人艺术样式成熟前的形式演练。

——王炎林 

作为中国文人，我早就向往那种闲云野鹤、旷达放逸的生活方式。然而，每日穿行在都市的水泥丛林，呼吸着呛人的汽车尾气，在拥挤的地铁和喧嚣的手机铃声中，我们都活得匆忙而恓惶。但，当我面对蔡小枫的绘画时，却在高楼林立的闹市看到了久违的闲逸和自由。那些巨大的画面中，一群飘逸的鹤在栖息和漫步。它们或屹立于旷野之中，或翱翔于霞光初生的原野，如潇洒的隐士和高傲的侠客，在疾风中漫步和栖息，尽显出它们自由而高贵的天性。

——李建群

作画小枫有家传，父亲蔡鹤洲和伯父蔡鹤汀是老一辈的名家，人称二蔡先生。鹤洲先生水墨丹青造诣非浅，那独有的在皮纸上水晕墨染，将山花野卉、翎毛虫草活脱得优雅靈动，那筆墨的传统功夫是无可非议的，50-60年代蔡先生同郑先生（乃光）将闽南人的画风带入长安，曾经影响了一代人。大凡名门之后每况愈下多无创造性，将父辈的几笔拿来，得意于社会的恭维似乎是只要是有名的树种，年年都能结好果子一样，我看那不一定，恭维之后人们只记得老子的面孔。小枫却不然，他没有靠老子的大树，而是在父辈耕耘的艺术土壤中旁出新枝，尤其近期的作品似乎找不到他父亲的痕迹，小枫的画完全是他自己的，完全是他内心的向往，完全是一种新的生命方式。这可不是一朝一夕的功夫。

——江文湛

——以行外道友身份，认识并研读小枫画作多年，有一个先知其心性，后解其画理的过程。先从人本上来说。初识小枫，颇惊叹其当今画家们少有的素宁心性和诗性情怀，直像是从另一个时空里幻化出来的“某公子”，透着些不合时宜的旧式风致。及至细读其画作，尤其那些连工带写的花鸟小品，作为诗人的我，更将他认同为以画为诗的“隐逸派”诗人，一下子便引为知己同道了。交往渐深，方知原来“公子”并不“老旧”，看似闲情雅致优游于艺的表象下，还深藏着不失现实关切的文化意识，让人暗自敬重。再从文本上来看。小枫的花鸟画，融会中西，贯通现代与传统，语言别致，风格独到，且情深意浓，富有生活气息和人文韵致，读来亲和温润，别有一番淡远悠长的美意和情味。

——沈奇 

读小枫的这些近作小品，有如读古人咏物诗，且是小令，是绝句，是暗香疏影，形迹简约而意趣雅澹。所画之物，只是寻常花草、日常物事，皆随手拈来，不拘成规，率性安排，似写生，似写意，既理性，又率意，一些些嫩逸，一些些荫幽，一些些深情与任性；有点国人“新文人画”的味道，又带点西人“印象派”的韵致，还时时洇出一点点浪漫与唯美的小颓废。待读进去了，更喜爱那笔情墨意中隐隐流动游走的一脉宁适悠淡之气息，使得画中景物皆诗性起来，花语心影，自歌自吟，缱绻醉眼，烂漫悦意，让人忘了画外还有另一个世界在那俗着乱着“狗撵兔子”似地不知所措着。

——沈奇 

从胡应麟的风格区分看，小枫的艺术创作应该是在名家的审美范畴内。小枫的作品也的确如同胡应麟所说的那样，清新、秀逸、冲远、和平、流丽、精工、庄严、奇峭。其实，除此之外，小枫的画，还有一个特点：干净。

画必洁而后浮气敛。这或许正是小枫的画轻盈却不浮浅的一个原因。

——张渝 

在蔡小枫绘画中你能感觉到我们经常谈的绘画的最高境界。什么是最高的境界呢，就是永恒。我认为年轻的冲动，超人的激情，都不是永恒。平静不是永恒，快乐也不是永恒，悲伤也不是永恒。

那什么才是永恒呢，就是你看着这个花轻轻的从树上飞走，你看着夕阳落下，你站在岸边看着流水西去的时候，你叹出的那口气才是永恒的。

所以看小枫的画，你一定要懂得叹出那一口气，你要把你身上的这个气松下来。

——王佳楠

小枫的画，具有扎实的传统功底，他自幼生活在艺术氛围之中，耳濡目染，研习传统技艺和“蔡家招式”，但他的画“遗传因子”甚少，不满于沿着父辈走过的路再趟下去，他要体现自我，走出一条新路。看他的画作，完全是即兴式的，横涂竖抹，似乎是漫不经心，但处处都体现了他内心的向往和追求。在墨、色、水的交融中，抒发着一种新的生命方式。中国画讲究用墨、用笔，小枫的画，笔、墨、纸、色均具匠心，喧闹、恬静、空灵、苍茫无一不体现出个性和传统。他画的猫、鱼、猴、鹤，时常出现在全日本设计年鉴和电影及挂历之中，他采用现代构成的方法和民间色彩，以大胆无形奔放的用笔，使他的画作同父辈的作品迥然殊别，具有浓郁的时代气息和现代意味。

——方鄂秦 

画坛蔡家，是中国现代美术史上著名的丹青世家。

并称“大蔡二蔡”的蔡鹤汀、蔡鹤州先生，其博学精深的文化身影，常令晚学高山仰止；蔡鹤汀夫人区丽庄，蔡鹤州夫人林金秀，均为岭南画派女中翘楚；蔡家子女蔡小枫、蔡小华等，也多从事绘画艺术。篆书大家邱星先生曾撰文赞誉：蔡氏家族，一门俊秀。

在蔡家艺术群体，蔡小枫于当今画坛卓尔不群。因了父辈的笔墨参照，他的成长环境得天独厚，但越是这样，他艺术的蜕变便越发艰难漫长。蔡小枫显然跨越此境，他没有克隆父辈，而将南北之风融合贯通，隐迹立形，卓然成家。

——樊 奎

读了蔡小枫和傅小宁伉俪的作品，我有一个突出的感觉：这是当前画坛上少见的自由、放松和随意地表现真情实感的画。

——邵大箴

众说小宁

傅小宁完全异于其父蔡鹤洲，真可以称之为现代水墨画家了。她一别长安前辈人物画家的思维方式，聚焦于与她同代或更年轻的都市女人。她在那纵横交错的墨韵色块里，又超时空地迭现出现代城市女性青年的生命状态和精神生活。她特别夸张了女孩惊恐或凝视的眸子，那心灵的窗户也射电般地直逼视着你使之成为视觉的震源而不能回避，令你和作者一起去追索、解读那些诗意浪漫的梦境或是游荡的魂灵。她那写意的笔墨和表现主义的思维是否也预示着现代水墨演化的轨迹，画坛正拭目以待。也许，这并非中国水墨人物画的唯一选择，但却是一面时代的镜子。

——刘曦林

读傅小宁的墨彩绘画，一股清新的女性气息扑面而来，从他那一幅幅流溢着女性自然与青春美的渴望的作品中，我们窥见了一个女性的内心世界，倾听到了画家人生旅途上的一部部心曲。

傅小宁作为一个当代女性画家，以她纤细的女性心里体察和感觉着自然和人的关系，这是一种具有女性特色的个体理解。

——徐恩存

小宁温顺开朗，与丈夫数十年相敬如宾，画起画来却野气十足象个假小子，长安画坛才女寥寥无几，小宁是其中的佼佼者。

——王炎林

读傅小宁的画，有如圣祷，仿佛洗礼，好似莫洛笔下《孤独者》那死者才拥有人世之外的和平梦境，仿佛那理想的拱门高悬，圣洁之光普照，鲜花洒满大地，有如诗一般的意境，那便是人类的大同，世界的大同，未曾想到丹寸之间竟是那般的牵情，细细品读，入木三分，不禁凄然泪下。

——赵小也

傅小宁的天地是“小”了一点，但不经意之中却有着风起云涌，时空颠倒的惊心动魄！傅小宁外柔内刚，生性爽朗，所以她总是按捺不住，要在她女性题材中抒发出惊天豪情，这也是她不同于一般女性艺术家的特殊之处。

——陈孝信

傅小宁的画言传的则是“一个女子累了，在画里寻找着平衡，以慰籍不得安宁的心灵。”应该说，四位女画家中最具“嗟我怀人”之神者的是付小宁。不同于那位先秦女子的是，她的“怀人”更多哲性的运思，完成的手法也更多地利用仿梦语境，用诗人于坚的话来说便是“恍兮惚兮，其中有象，这就够了。

——张渝

读 傅 小 宁·

把春天做过的梦

在秋天再做一遍

互为镜像的投影里

有静电触人

深度弥散的意绪

搅拌黑白灰的典雅

勾兑彩虹般的鸡尾酒

给自己喝——

醉了，别扶我

——沈奇诗

当代绘画大致分为两类，一类属于已知空间，另一类为未知空间，这两个空间有着本质的区别，已知空间是对前人的总结于重复，未知空间是在前人的基础上去完成前人还没有去做的事情，小宁属于后者。她创作的《面膜》系列表现的是当代生活中的一个场景，也许人们对生命态度各不相同，但有一点人们对生命的永久性有着强烈的渴望，所以小宁运用了现代的材料空间表现出梦与现实之间的距离，这种距离有时会很奇怪，往往只是一种心里的感觉，因为这种感觉是无法找到一个词汇来明确指示的，所以小宁将这个系列命名为《面膜》，自古人们对一种未知的，或是说不清的事物，总要附加上一个古老的面具。其实面具与面膜只是不同时代的词汇而已，在人类的内心中是永远摘不掉的。

——边平山

艺术简历

蔡小枫，男，祖籍福建省福州市人，1958年生于西安。享受国务院津贴专家，国家一级美术师，陕西国画院花鸟画院执行院长,西北大学艺术学院兼职教授. 硕士生导师。

​傅小宁,1958年生于西安，女，毕业于西安美术学院,国家一级美术师，中国女画家协会会员，陕西国画院花鸟画院画家，西安工程科技大学服装学院客座教授，西北大学艺术学院兼职教授，伍眉画社社员。