今年的5月25日，罗汉堂全新展览“明室”在香港亮相。这个展览，或许是罗汉策划已久的一次释放，也是27年前他第一次寻访苏州的圆梦之旅。

“明室”的门窗购于25年前的苏州西山，家具则都是他多年引以为豪的藏品。

幽暗的灯光使人安静下来，不同时期的顶级艺术品交融陈设，既有自己独特的性格，又与空间融为一体，只因在中国悠久的历史变迁中，不论时代朝野的更迭与民族地域文化的不断变化，不变的是人们对审美追求的高度统一。

它的感染力是超越年龄的。

90后徐川在观展后写下了一段话：

“朱漆黑漆在空间中色彩相得益彰，镙钿嵌微闪着金属光芒，古家具优美的线条让人无比动心，汉青铜方壶的庄重大气与朱漆描金霸王枨方桌的奢华细腻遥相呼应。罗汉先生对中国古代艺术品的解读十分深刻，通过这些藏品，我们似乎可以亲身体会古人精雅高贵的生活品质。”

而60后，这些年看过国内外无数展览的老行家蒋念慈说：“看完‘明室’后，我想爆粗口——罗汉这位神经病！”

临走前，他让罗汉先生的助理转达他的感谢，感谢罗汉先生对这个行业作出了“质”的提升。

关于罗汉的故事，退藏在过往文章中曾略有讲述。而这一次的展览让我想要再一次讲述罗汉，讲述罗汉在这些年一次又一次，不断地提高这个行业的上限。

2016年9月，我在香港典亚艺博第一次见到罗汉和他的罗汉堂。

偌大的展厅，罗汉千里迢迢搬来了多件华丽眩目的中国大型髹漆家具，打造了一明一暗两个空间，那是他想像中的中国宫廷。

在白色空间洁净的墙壁上，罗汉用法语写了一句话表达他的收藏观，翻译成中文大意是：拒绝拥有，也拒绝被拥有。

就是这句话，让我记住了罗汉。

罗汉是他的中文名字，据说是因为他的本名Laurent Colson与罗汉发音相近得来。

难以想象，在过去近30年的时间里，罗汉每年会花三分之一的时间游历于中国各地，作为一个土生土长的法国人，他甚至比很多中国人更了解中国文化。

罗汉原是一名工程师。1991年，他离开巴黎到香港工作，因为当时家居空间需要，买了一张黄花梨的床，因此对卯榫结构着迷，触发了研究之心。

1997年，罗汉收藏渐丰，决定专业投入对中国艺术品的收藏和研究，在塞纳河左岸、卢浮宫对面开业艺廊Galerie Luohan。他以研究者的鉴赏力，悉心经营以家具、赏石、雅玩为主的中国古代艺术品，促进了西方社会对中国古代艺术的了解，并对每一件单品的历史和审美都尽可能详细研究。

关于罗汉的故事，这几年从他的助理梁小姐处陆续听到了很多。

最深刻的，是一次在展厅中，他不小心碰翻了一件赏石，下意识地伸手去扶，右手食指瞬间被尖锐的石头削断。不巧的是，当时正赶上巴黎大罢工，所有的医院都关门了，一直到48小时后才找到医生接上指骨。因为耽误了太久送医，罗汉的右手食指虽然接上了骨头，但是柔弱无力，至今连拧开矿泉水瓶都艰难。

大约是1992年，罗汉第一次去苏州。抱着王世襄先生的《明式家具研究》一路打听，因为王老提到，明式家具的核心区域在苏州东山。那时候交通不发达，从苏州火车站下了火车，问了四个司机，只有一个知道东山的路线，足足花了三个小时才找到东山。

进入东山以后，罗汉和当时的助理抱着书，沿路打听谁家有书中的家具，颇费周折，一无所获。后来在一个老院子里见到了一位老中医。在姜医生的带领下，罗汉第一次见到了真正的明式家具以及明代的老房子，激动得不得了，开心得不得了。

从那以后，他几乎每年都到苏州，继续探寻苏州家具、苏州园林、太湖石等，彻彻底底地沉醉了。他后来还出了一本书《L'art des jardins enchine》《译名：中国园林的艺术》。

去年，罗汉在香港独立开设罗汉堂艺廊空间，春秋各展一次，每次的主题、海报设计、装修设计，甚至到开幕前的清洁卫生，罗汉都亲自包办。

展览前一天，助理照惯例发朋友圈实时播报现场，并不忘调侃罗汉：

罗汉问助理：“你发那些无聊的朋友圈做什么？”

助理答：“我这是中国人的营销，你不懂。”

罗汉却一本正经地说道：“明天客人就要来了，对客人最好的尊重是带给他们最舒适的体验，别营销了，干活吧。”