继2019年5月11日至19日宽唐画语——蔡小枫、傅小宁夫妇苏州高风堂美术馆成功举办后，今日无锡站在无锡祥云美术馆成功开展。此次展览区别以往，没有隆重的开幕仪式，而是以低调环保的形式，以画会友为宗旨，大家一杯清茶，与当地艺术家进行深度的艺术交流。

展览由陕西国画院花鸟画院，无锡市美术家协会主办；无锡市太湖画派研究会，无锡市中国画学会协办；无锡市祥云美术馆承办。 （据悉）今日开展，前来参观的各界人士络绎不绝，对两位画家的作品做出了充分的肯定和赞赏，他们的作品源于生活又高于生活，不落俗套。

有很多嘉宾专门从上海、南京、苏州、宜兴、西安等地赶来参加展览。在展览现场无锡市文联秘书长毛建安，无锡市美协名誉主席张崇政，无锡市美术家协会副主席兼秘书长徐诚一，江苏省花鸟画研究会副会长，无锡市花鸟画研究会会长顾青蛟，无锡市政协常委，美协副主席祥云美术馆馆长陈建国，无锡太湖学院艺术学院执行院长朱宗明 ，苏州花鸟画协会会长吴中培以及当地的艺术家尤志平，费加龙等人与蔡小枫、傅小宁夫妇进行深度交流，对此次展览评价颇高。希望西安和无锡两地加强文化艺术的交流合作。 

蔡小枫、傅小宁伉俪，在陕西乃至全国的艺术圈都享有极高的声誉。对于他们夫妇的画，著名美术评论家邵大箴这样评论：蔡小枫和傅小宁自幼受绘画名家父辈的熏陶，耳濡目染，不过他们从中受益最多的不是绘画的具体技巧，而是对生活、对艺术的真诚，对绘画原理的领悟以及难能可贵的兼容并蓄的精神。他们俩的艺术风格不尽相同，相对而言蔡小枫的创作与他的日常生活、与现实接近一些，傅小宁的创作则更多超越现实的梦幻色彩。但他们的艺术有共同的特点，那就是重视写自己面对客观世界的直接感受，坦诚地展示自己的内心世界。就表现方式而言，两人的艺术兼有文野，蔡小枫文中有野，傅小宁则野中有文。所谓文，可以理解为古典规范的艺术修养和技巧，是“熟”的；所谓野，则是来自作者本人的想象和独创，是“生”的。真正杰出的艺术创造莫不是在文野之间，在有法与无法之中。另外，蔡小枫和傅小宁善于运用创作过程中的“即兴性”方式，不按部就班、循规蹈矩。这种“即兴性”表现于两个方面：在深思熟虑之后的构思中加强即兴的随意，其一；根据自己的直接感受临场发挥，其二。前者带有“创作”的性质，后者多为写生小品或随意小品。“即兴性”本是传统文人画的一大特点，是胸有成竹和胸无成竹巧妙结合的产物。所谓胸有成竹，就是有丰富的生活积累和较为深厚的艺术功力与修养；胸无成竹则是摆脱预设的结局，面对画面上产生的偶然性“场面”因势利导，在意识和潜意识之间探求新的可能，扩大“战果”。话也说回来，这随机应变的能力并非人人所有，非功夫和修养到家不能得心应手。蔡小枫、傅小宁二位能驾轻就熟地发挥即兴性的创作方法，至少说明他们不仅有熟练的手头功夫，擅用各种质材，独立使用或混合使用：工笔的、意写的，水墨的、色彩的，民族传统的、西洋外来的；这是第一点。其次，也是最重要的，他们是真正动头脑思考的艺术家，谙熟艺术规律和创造原理，深知艺术创作除了要师古人、师自然，更要师心，即认识自我，尊重自我感受。他们用特立独行的艺术风格征服了同行，也征服了大众。大家不仅赞叹他们予人耳目一新感觉的绘画作品，而且会从中得到艺术观念的启发：画，还可以这样画；或者，画，应该这样画！ 

本次展览旨在“以画会友”，重在艺术交流。对于加强两地艺术交流和个人绘画的成长都是极具意义的。