为迎接第43个世界博物馆日，各大美术馆相继推出的重要展出和优惠活动包括当前几个高价收费的展览，使得美术馆的收费问题再次成为人们议论的焦点。环顾近期的高价收费展览，主要有4月16日至5月23日在中央美术学院美术馆展出的“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”（票价120元）和3月7日至6月9日在上海复星艺术中心展出的“草间弥生：爱的一切终将永恒展览”（票价150元）。

“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”展出了收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达·芬奇经典代表作的印刷品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等，并号称“通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产”。油画名作用印刷的方式制作，其材质和工艺已发生转变，实在不知道何以称其为仿真与复制？仿真与复制起码要做到以假乱真的程度，印刷品与油画的质感、肌理、色泽完全不同，怎么能做到以假乱真呢？这些展品只是原作的衍生品罢了。500年前的油画，100多年前就产生的机器复制技术，如此艺术展何来艺术创新？在图像采集和印制技术如此发达的今天，艺术品的机器复制技术已十分成熟，高质量印制十几幅经典油画何难之有？其艺术价值何在？看点究竟在哪里？120元的门票价格何以产生？在大力呼唤艺术自觉和艺术自信的时代背景下，中央美术学院美术馆作为国家级重点美术馆，同时也是美术高等学府的美术馆，本应利用其平台优势为大众提供中外艺术交流的机会，为中外艺术的互鉴提供平台，120元的入场费把很大一部分人限制在馆外，其目标消费者是哪些群体呢？这些问题应该引起社会各界，尤其是策展方的深入反思。

与此同时，在上海复星艺术中心展出的“草间弥生：爱的一切终将永恒”共展出了艺术家的40余件作品，不仅展现了“波点女王”草间弥生代表性的波点艺术元素，还展示了她为复星艺术中心“量身创作”的艺术新品。草间弥生根据场馆内的空间环境，制作了多件大型沉浸式、多反射场域的装置作品，作品引领观众步入草间弥生的艺术王国，呈现了她对宇宙和人生在当下的感受和思考。其看点主要有四个方面，即艺术家在现场的量身创作、展品均为最新的力作、与展览环境紧密结合的不可复制性、“我的永恒灵魂”系列创作十周年之际。草间弥生的艺术创作涉及了绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术、文学等众多艺术领域，融合了超现实主义、极简主义、波普艺术等多种艺术风格，既难以归类，又不可模仿。上海复星艺术中心作为民间美术馆，能举办如此规格的艺术展实属不易，而且这个艺术展的展品制作和展陈方式本身也需要相当高的成本，虽然价格为150元，但是参观的人依然很多，社会反响也比较好。

通过分析两位国外著名艺术家的作品展不难看出彼此间的差别，在传统与当代、经典与创新、历史与现实、宗教与哲学等方面形成了鲜明的对比，高价收费是否物有所值，通过美术馆的“票房收入”也许已经不言自明了。

关于美术馆是否该收费的问题，一直是国内外相关人士广泛关注的话题。我国公立美术馆免费的初衷无非是将公共资源还给公众，借助展品实现公众教育的目的，这些初衷是很好的，国外也有很多重要的美术馆是免费参观的，并且运营良好。也有一些学者认为，美术馆越免费，公众越不在乎，正应了那句老话：“容易得到的东西就不会珍惜。”一旦免费，在“便宜没好货”思维的影响下，公众觉得免费的就是不好的，反而不愿意入馆。一些美术馆的管理者，为了减少运营成本和工作量也不太愿意让太多人进去，这直接导致大量美术馆被闲置，造成公共资源的巨大浪费。

当下，反而有一些收费的展览需要排长队参观，如北京的松美术馆、红砖美术馆等。一旦收费，主办方和参展艺术家为了对得起观众的“入场费”，无论是展品内容还是展陈方式，亦或是观展服务都非常用心，于是就有较好的展陈和参观效果。因为有门票的限制，也把一部分看热闹的参观者隔离出去，因为入馆者有一定的兴趣爱好、专业基础和知识背景，更能看出作品的门道，社会反响反而较好，在从众心理的驱使下，很多人又愿意排队买票去看。

在市场经济活跃发展的背景下，笔者认为必要的市场机制介入美术馆在所难免。有些展品的制作的确需要耗费相当高的成本，再加上美术馆高昂的运营成本，为了提高展品的质量和展陈效果，适当的收费未尝不可，国家博物馆的一些特展有时也会酌情收取一定的费用。但是，物有所值十分重要，公众可以买单，美术馆也应该对得起公众为参观这些展览所付出的时间、金钱和精力。