海报早在19世纪就已出现，在历史的长河中扮演过许多角色，在文化、艺术、历史乃至政治领域都不可或缺。2019年6月20日，美国第一家海报博物馆“海报之家（Poster House）”在美国纽约开馆，意在展现海报的艺术、历史和意义。开馆展则呈现了慕夏和Cyan平面设计工作室的作品。

海报并没有受到艺术界的尊重。但是“海报之家（Poster House）”，这个美国第一家致力于海报艺术和全球历史的博物馆的创始人希望改变这一点。该博物馆于6月20日在曼哈顿西23街开幕，将关注点聚焦在了海报上。海报这种媒介在19世纪60年代后期真正崛起，如今已经无处不在，有些人可能会忘记它可能是艺术。

博物馆首席策展人安吉丽娜利珀特（Angelina Lippert）表示：“海报对充实文化，对时代产生了巨大的影响。”她表示，海报有着民主的吸引力，人们每天都会遇到它， “这是一种非常有价值的方式去观看普罗大众是如何受社会历史的影响的。”

博物馆馆长朱莉娅·奈特（Julia Knight）表示，博物馆计划的任务之一是“每一年都展示非西方和以女性为中心的设计”。她表示，与2017年第一届“全美女性大游行”相关的约3,000件作品已捐赠给博物馆.

据了解，私人资助的“海报之家”将收取12美元的入场费，18岁以下的人免费入场。从目前来自100多个国家的7,000张海报开始，该馆将逐步建立其收藏品。 “我们非常希望展厅是免费开放，但我们认为这样在运维上无法持续。”奈特女士说道。

开馆展览旨在混合呈现众所熟知的海报及新的海报。在两个主展中，较大的那个是“阿尔丰斯·慕夏：新艺术风格/新女性（Alphonse Mucha: Art Nouveau/Nouvelle Femme）”，将焦点放在捷克艺术家慕夏及其绚丽的新艺术风格图像上。慕夏（1860-1939）创作的作品捕获了女性优雅的气质。（展览中的大多数海报都借展于布拉格的Richard Fuxa基金会。）

展览展示了大约80件作品，强调了慕夏是如何打破的视觉基础的。1890年，30岁的慕夏在巴黎开启了插画生涯。 在那里，他开始与当时伟大的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）建立良好的工作关系。利珀特表示，他的第一张海报《吉丝梦坦（Gismonda）1894年》在展览中显得很有特色，虽然它可能属于“神话传说”类别，但却有很好的起源故事。

事实上，慕夏在圣诞节前夕正独自工作，并在印刷厂检查，“当经理进来并说，‘莎拉伯恩哈特需要一张海报来展示她的歌剧'吉丝梦坦（Gismonda）'。''利珀特说， “没有其他人在那了。已经看过该剧明星的慕夏很快就去工作了。

利珀特表示，这之后的草图所描绘的是高大，瘦削的形状，新的柔和色调，以及当时呈现了高水平的细节处理，这“打破了海报的规则”。 利珀特补充道，伯纳哈特非常喜欢慕夏的描绘，他呈现的是演员的个性。慕夏创作了近五年的戏剧海报，并为她制作了服装设计和戏剧布景。”

到了1900年，慕夏非常受业界欢迎。他帮助改造了饼干品牌“Lefèvre-Utile”，其中还有戏剧性的“调情（Flirt）”图像，也出现在展览中。“他把这些图像从午餐盒里带到了歌剧院里”， 利珀特女士谈到这个概念时说，浪漫的情侣和一块饼干一起出现。令人惊讶的是，这些设计中的漩涡和褶边，都是他徒手工作的成果。

同时，展览还展现了慕夏为Job卷烟纸所做的设计，以及其他七位艺术家为该公司制作的海报，包括现代海报之父朱尔斯·谢雷特（Jules Chéret）于1895年设计的作品。

另一个规模较小的展览“墙上的设计：20世纪90年代的Cyan”，展示了Cyan设计的创造性图形作品。出生于东柏林的Detlaf Fiedler和Daniela Haufe在1989年柏林墙倒塌后不久就成立了平面设计机构Cyan，他们也是最早使用Photoshop、PageMaker等软件工具的海报设计师之一。他们为包豪斯德绍基金会（包豪斯艺术学院的现代版本）和其他文化组织制作图像，排版。这两个展览都将展至10月6日。

馆长奈特表示，“拥有这两个展览可以让我们了解到这100年里，海报的发展和变化，你就像是在看摆动的钟摆，从迷人的旧世界摆动到最前沿。”

她补充道，博物馆现有空间的翻新费用约为1000万美元，运营预算每年约为500万美元。与任何一家现代博物馆一样，“海报之家”将会设置一个礼品店，一家咖啡馆，以及互动展品，包括一个游客可以设计自己的海报的终端。

此外，“海报之家”是为数不多的拥有全女性领导团队的博物馆之一。 董事会主席Val Crosswhite也是房地产公司Grettir Management的首席运营官。 （她是董事会中唯一一个公开名称的成员；其他三人仍然是匿名的，捐赠者也是如此。）

博物馆由10名全职人员组成现有员工，并设有咨询委员会，其中包括设计公司Pentagram(五角设计联盟)的保罗·谢尔（Paula Scher），蒂姆·罗杰斯（Tim Rodgers）。前者是当前最具影响力的平面设计师，设计了“海报之家”的标识，后者是位于迈阿密海滩边的佛罗里达国际大学分部沃尔夫森博物馆馆长。

目前，“海报之家”将秋季展览的目标定在了一个鲜为人知的流派领域。展览“加纳手绘电影海报的黄金时代”将为观众提供一个窗口，呈现经过一段时间的动荡之后，20世纪90年代该国蓬勃发展的中产阶级的愿望。 另一个展览将是“三年后：2017年‘全美女性大游行’和今天的我们在哪里”，旨在展示博物馆对多样化的兴趣，其中大部分的作品都是由欧洲和美国男性完成的。利珀特表示：“我对收集女性艺术家的海报特别感兴趣，因为它们在所有海报收藏中的代表性都很低。”

奈特表示，他们的目标是做一种受大众欢迎的博物馆。“我们真的希望这是一个适合所有人的博物馆，”她说， “海报是为街上的每个人设计和制作的。

“慕夏”与“Cyan”均将展至10月6日。