师古人之迹，先师古人之心。

作画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气！这就是古人所追求的画品，是明辨画作优劣的标准。

得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。

学画应是一临抚，二写生，三创作。

画意要领，即：师古人、师造化，求独创。

——张大千

据笔者观察，张大千的画论时常成为一些人的“话柄”，主要是他没有像黄宾虹那样留下很多著作，落伍于同代大家。他一生亲笔撰写的理论文章，只有简短的几篇，但他却喜欢摆“龙门阵”，海阔天空、天南地北地侃，常常涉及到对于艺术的真知灼见，发人所未发，具有很高的学术理论价值。正如他的好友罗荣才在《张大千摆龙门阵》一文中所说，大千知识非常渊博，阅历尤其丰富，每个“龙门阵”都有内容。罗曾问大千先生：“为什么不写出来”，大千先生明确表示他不写文章，也反对用口述，最讨厌录音，感觉录音有点像审讯，只同意罗提出的由他默记后整理出文字。所以，《画说》一书就是有心的朋友适时地把它记录下来，陆续地发表并收在《画说》之中，这也是大千先生一生中最为系统的一篇文字著述。在笔者看来，大千先生没有留下很多著作固然是一种遗憾，但著作多不等于著作好，更不等于著作精。大千先生的画论就像八大山人的画一样，简、精、准。

美籍华裔大收藏家曹仲英先生回忆，有一天他请大千吃饭，席间请其欣赏一件八大山人的作品，没有想到张大千足足看了半个多小时。大家知道，八大山人的作品是以简取胜，曹从来也没见过哪位艺术家、鉴藏家用这么长时间看八大山人的画，于是，曹曾不解地问张大千为何看那么长时间。张大千回答：“大师的作品哪是一眼能看穿的。”可见张大千的认真严谨。

五百年来精鉴第一人

大千先生的画论主要涉及古今字画鉴赏和创作技法。由于他画艺高超，学问渊博，评论言简意赅、一言九鼎，故请他鉴定古字画或是品鉴当代书画家作品的人非常多，有不少甚至远涉重洋赴巴西或美国请大千先生品鉴。可以说，大千先生除了画画外，品鉴古今字画也是他的日常工作之一。在笔者收集的资料中，发现张大千除了有书法、绘画、篆刻润格外，还有公开的鉴定润格，这在同时代书画家中是极为少见的。他的鉴赏润格是：口头鉴定，每件一百元；题跋与盖章，每件五百元，其跋语不超过一百字，赝品不题。

其实，在20世纪画坛上，真正精于字画鉴赏的还是要数张大千。这方面大千先生也非常自信，曾在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”，并颇为得意地认为：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。意之所向，因以目随；神之所驱，宁以迹论。”他曾在《如何鉴定古画》一文中说：“要鉴定真画假画，不只要看笔触等，更重要的是看气韵。真画有一股真气，像是要对你说话。比如说，宋人的画我们于今天看来，就要比明人、清人看得更清楚，因为旁证更多了。先说纸，由宋代挂到现在，定然看得出痕迹。再说墨，则宋人的墨是最好的，墨色因年代久远，也必然会变，这也观察得出。其次再看题款以及收藏章等，元、明、清各代的收藏章均各有特色，印的颜色是不能掺假的。谈起鉴定古画，我对元四大家王叔明、吴镇、倪云林、黄子久等人，一眼便能分辨出是谁的作品；明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品，也能区分出真伪，但创作年代倒不见得有把握；而石涛和八大山人的作品则更不消说了，我只要一看八大山人签名的这四个字，所说出的年代不会有3年以上的出入。”像国际大收藏家、鉴定家王季迁就曾说过，自己鉴定八大、石涛过去只能达到7成，是张大千的点拨，让他达到9成。

最好的金农是我画的

对于历代名家成就，大千先生也时有高论。拿扬州八怪之首金农来说，大千认为：“金农的画绝大多数是他两个学生罗聘、项均代笔的。他两个学生的代笔之作，也全都比他自己画得好。画得最坏的金农才是真的金农。可是话说回来，这个‘最坏’也就是最好，因为这种拙稚的趣味是别人学不来的。他的学生画得再好，总摆脱不了职业画家的习气。以前我们总以为日本人鉴赏中国书画内行，其实不然，你看这张他们认为是最好的金农的作品，其实正是我画的！金农的画画得极其蹩脚，但是又好得不得了。他62岁才学画，画画的技巧跟孩童相似，但是他的画却魅力十足。除了他的画中隐然有股金石气外，我还佩服他的诗文，他的画也是‘腹有诗书气自华’的产物，虽然欠缺技巧，但却是标准的文人画，难极了！金农的墨色之黑，只有黑炭可比。这些人连墨色都不研究，就把我写的金农当作真的买了去，更不用谈笔法了。要让内行人来看，金农写的‘漆书’，学问才大哩！那个笔也不知用的是啥子笔，一落笔就有两个小开叉似的分成三股子走，然后笔力才汇聚在一起，一笔到快停顿时，笔路先按下来一点再稍微往上扬。我对之下了许多功夫，结果还是不满意，一看就晓得，学不到家嘛！金农的字不但笔法是自创的，结构也是自创，所以难学。”

在谈及八大山人时，大千先生表达了由衷的敬佩，他说：“我最佩服的还是八大山人。他画鱼的方法，能用极简单的构图与用笔，就能充分地表现出来，真有与鱼同化的妙处。山人艺术的成就，必然是经过多少时间的观察和揣摩，才能由繁到简，却又表现无余。试看他画的嘴、眼、腮、鳍、脊、翅、尾、腹，哪一点不体贴入微，而鱼的种类不同，山人所画无不曲尽其妙。我们应该永远拿他当老师，但不是说要照样临摹，是要学他的用心，若是依样画葫芦，便为画奴了。”

在点评同时代画家的艺术时，张大千同样功力深厚，精彩绝伦。有一次，张大千的好友王壮为与他谈起近代美术史上的名家王一亭、吴昌硕和齐白石。张大千说：“王一亭、吴昌硕都学任伯年，但王一亭太‘能’，吴昌硕则较‘纯’。吴昌硕以拙朴篆法入画，甚至章法都是，如他写石鼓文也偏重右上方的格局。所以，吴昌硕的艺术成就比王一亭大。但是，齐白石之‘纯’，更甚于吴缶老，所以齐白石的作品更胜于吴昌硕。”如此精辟的点评，说出了齐白石在近代中国画坛的应有地位。

彭袭明是张大千的老朋友，抗战期间，居四川青城山上青宫，与张大千多有往还，相交甚深。彭袭明向张大千出示陆俨少的画请评，大千出一字曰：“冷”。彭袭明又问：“岂恽寿平所谓冷元人者乎？”大千曰：“然，能此致者罕矣，是以可贵也。”陆俨少得知张大千此评，一直铭记于心。改革开放后，大陆美术界对陆俨少山水画好评如潮。然而，陆俨少最在意要数张大千的评价，上世纪80年代初香港曾传来张大千对陆俨少画艺之好评，为询究竟，陆俨少数次致信好友彭袭明，急切请探大千评语之虚实。可见他对张大千评价的重视程度远超众多著名美术评论家。陆为何对大千如此重视？无非是大千画画厉害，鉴赏厉害，若能得到大千的褒奖恐怕是对他最大的奖赏和肯定。

艺术市场上的大千题跋

在艺术市场上，但凡有张大千题跋评价的作品或是书籍图册都是海内外藏家关注的。记得1996年嘉德曾隆重推出郭沫若旧藏——傅抱石代表作《丽人行》手卷，卷中就有藏家早年请大千先生的题跋，最后该作以1078万元成交，创当时近现代书画市场最高价。2015年香港苏富比曾推出《唐宋元明名画大观》（一函四册）和《宋元明清名画大观〉（一函两册），内有大千品评唐宋元明名画批注，这两套都是大千先生留赠其六子张心澄的。前一套苏富比给出10-15万港元的估价，后两册略染水迹，估价仅6-8万港元。上拍后，均受到海内外众多藏家的青睐和追捧，不少藏家你争我夺，互不相让，在经过数十轮激烈争夺后，前套书出人意料地以高达296万港元成交，高出估价高端近20倍；后套书以236万港元拍出，高出估价高端近30倍，轰动拍场。

从上可看出，大千先生的画论是多么地受欢迎和关注。正因如此，有人誉他为“金科玉律”；有人称他为“鉴赏的神手，字画的法官”。总之，细细地品味，必将获益良多，终身受用。