艺术，其实一直在我们身边，随时随地都能欣赏到。譬如，打开你的手机，海量精美艺术图片任你欣赏，任你臻选。还有在我们的公共广场、公园、美术馆、地铁公交站台，都有大量的城市雕塑或者艺术品，你可以随地观赏，一路不停。说白了，这就是我们的公共艺术。由“公共艺术”到“共享艺术”，不知这是时代的变革，还是有人偷换了概念。若果艺术换到了仅在你家里或者办公室存在，那就变成了“私享艺术”。

在共享之风吹遍互联网的2017年，共享经济的价值正在得到大众的认可，一直以来被视为“诗与远方”的象征的艺术品领域，也在共享经济的风口下迎来了快速发展，在业内人士看来，共享艺术极好地解决了艺术品价格与需求的之间的矛盾，无论是对于推动艺术品产业的良性发展还是实现高雅文化的普及，都有着重要的价值。

精神刚需催生经典文化普及

伴随着近年来中国经济的快速发展，如今国人对于精神消费的需求也在迅速增长，“诗和远方”、“世界很大我想去看看”、“逃离北上广”等网络热语的背后，无疑暴露了快节奏生活下人们对精神追求的向往。当火热的电商平台和风口行业满足了消费欲望后，类似“风清扬”的心灵寄托在物质文明高度发达的今天，日益被从灵魂深处呼唤出来，作为精神刚需回归市场经济。

而从精神文明建设的角度来说，当前中国物质文明的高速增长，也需要有足够的文化软实力相依托。可见不论从普通群众的真实需求，还是从社会主义建设大方向来说，文化自信在经济生活日益优越的当下都变的更为重要。而如何树立文化自信，笔者认为当务之急是先实现民族文化的普及。

传统欣赏模式亟待变革

我国拥有5000年的悠远历史，提到文化自信不得不说中国古典文化，这是我国独有的历史精髓，也是文化根脉涌动的活力。无论是反映北宋王都开封汴京市井风情的《清明上河图》，还是古代水墨山水画的巅峰之笔《富春山居图》，以及重彩侍女长卷《汉宫春晓图》，都是传统文化中的瑰宝，是我们区隔外来文化的巨大优势，但这些极具文化价值的作品，又有多少真正被大众认知呢？

回看艺术市场的普遍现象，或是要到博物院才能欣赏到这些作品，或是被少数收藏者束之高阁，普通人能接触到这些画作的机会十分有限。故宫展出《千里江山图》等著作以飨世人，尽管为大众提供了观赏机会但现场也是人满为患，多日的期盼也只是现场快速的一瞥。大城市尚且如此，在教育水平有限的地区，我们的下一代对民族文化瑰宝更是知之甚少。想要构建文化自信，构建民族自信，如何实现艺术作品的全民共赏，让我们的下一代能比我们有更多机会接触到这些经典，是实现文化普及的根本。

然而想实现艺术作品共赏并不容易，作品本身弥足珍贵，真迹展出保护成本高，时间有限，尽管现在很多地方设有电子屏幕展窗，但对古典画作来说重在欣赏传统笔墨线条、色彩勾法等完美搭配，很难通过现代电子设备感受气韵所在。除此之外，市场上还充斥着大量印刷品，这些产品制作成本低品质粗糙，颜色、比例严重失调，不仅不能传递出原作的气韵甚至会让人轻视经典。

而随着共享经济的出现，经典艺术画作普及这一巨大的精神市场需求，也逐步暴露在资本面前。近期“共享艺术”一词频繁出现在各大网站上，特别是与高等学府清华大学的合作，引起了业内人士的广泛关注。据悉，租租艺术（zuzuart）的运作模式与以往的“艺术银行”、“艺术品租赁”大为不同，其主要面向TO B市场，采用博物馆级复刻技术，重现原作的真实还原。

“共享艺术”的出现似乎为经典艺术普及带来了新的曙光。与共享单车、共享充电宝、共享雨伞不同，它恰好跳出了现有的物质刚需市场，直指人们的精神需求。作为新兴产业“共享艺术”似乎还没有被广泛认知，但通过租租艺术（zuzuart）可以看出，其实共享艺术的市场模式已经得到认可，渠道覆盖也开始形成，甚至其起步门槛远远高出了以往针对TOC端的共享行业。相信随着人们物质生活水平的提高，共享经济也将从满足吃喝用住行等基本生活需求，向富足人们的精神生活转型。而在中国经济高速增长的大背景下，共享艺术的增长空间无疑是值得期待的。

同时，全新艺术品租赁方式的出现，更深层面的价值还在于对普通大众带来的艺术美育。当前，高质量艺术品的消费始终只能是少数人的行为，然而最近央视《国家宝藏》等节目的热播，却展示出当代中国人对于艺术和文化的关注与向往。当越来越多企业选择艺术品租赁的时候，普通大众接触高端艺术品的渠道也会越来也多，这将让更多人接受到艺术普及教育，同时也将促进企业的成长和艺术市场的繁荣。