上海明珠美术馆将于2019年8月13日至12月1日，携手巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆），联合举办“维克多·雨果：天才的内心”展览。

维克多·雨果（Victor Hugo, 1802-1885）是十九世纪浪漫主义文学运动领袖与代表、世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪，文学生涯长达六十余年，创作力经久不衰，影响力遍及全球。他是诗人、小说家、戏剧家，一代文豪；同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家，一位广博的天才。雨果也是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大读者的世界文学巨匠之一。

此次明珠美术馆举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览规模空前，堪称迄今国内最全雨果大观。此次将展出逾200件多样雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等，按时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区，特别设置雨果与中国专题区，在视觉呈现上尤为丰富多彩。展览通过雨果波澜壮阔的人生，首次向中国观众较为全面地展现这位"普天之下人类情感的大师"在文学、绘画、装饰艺术等多元领域的探索，感受隐藏在文豪光环背后、鲜为人知的生动侧面与蓬勃创作。

展览重点聚焦了大家耳熟能详的三部雨果杰作：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》，分别作为雨果处于不同时期、不同情境下的代表作，展出形式上却不循常规，以同时代艺术家的著名插画为主要视觉呈现，不仅观感上更为立体丰满，也体现了雨果对其他艺术家、对整个时代的深刻影响。更出人意料的是雨果在文学之外，作为画家、装饰艺术家的作品集中展示，首次让中国读者直面雨果在不同领域的多样才华与生动侧面，真正走进天才的内心，深入了解雨果其人，感受最为全面的十九世纪雨果大观。

“雨果不仅是诗人，还是画家，而且是布朗热、洛克普朗和于埃可以视为同道的画家。”法国作家、评论家戈蒂耶早在1838年就做了如此评价，他是有预见性的。雨果从1834年夏季旅行途中开始他的绘画生涯，用画笔记录下沿途风景，并在之后逐渐融入想象的成分，进入精神世界的探讨。尽管在雨果自己看来，绘画仅仅是个人消遣，“在写两节诗的中间，得以轻松一下”，他留下的画作却已超过3000幅。他随心所欲地信笔涂鸦，记录所见所思，在负有责任的文字之外用图像放飞思绪。雨果绘画中水墨画占了很大比例，他在给诗人波德莱尔的信中写道：“我只是在这些画里混合用上点铅笔、木炭、乌贼墨、煤粉、炭黑，以及各种各样稀奇古怪的混合物，才能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

雨果的随手画常常被他作为“名片”或“贺卡”赠给亲朋好友，或是加上自己精心修饰过的画框作为家中的装饰。虽然雨果鲜少将绘画与文学创作直接联系起来，却是他艺术天才彼此相通的两个侧面，并且得到许多现代艺术大师的赞赏。此次展览特设雨果绘画专区，精选他极具代表性的重要画作，从1834年开启的旅行画、带有签名的标志性风景画，到难得一见的为自己小说《海上劳工》所作插画等，皆可直面观摩原作，并有更多画作以电子影像形式呈现，首次为中国观众集中展现雨果绘画的独特魅力。

维克多·雨果（1802—1885）
“风浪”或“我的命运”，1857年
墨水、水粉，17.4 x 25.9 cm