2019年7月19日晚，玛丽莎·梅尔茨（Marisa Merz）在意大利都灵辞世，享年93岁。

她的名字看上去好陌生。

可是读过这篇文章，看过她的作品，你可能会忘不掉这位看尽纷繁世界几乎一个世纪之久的老人。

玛丽莎·梅尔茨，是意大利雕塑家，更是“贫穷艺术”（Arte Povera）寥寥数位先驱人物之一，更重要的是，她是这场运动中，唯一一位女性“主角”。

她的作品，“像谜一样，使人沉醉”。

梅尔茨，也像谜一样。

梅尔茨很少接受媒体采访，拒绝提供通常要求艺术家提供的标准信息。已知的是她1926年出生于都灵，父亲是在当地一家工厂做工，和一位艺术家结婚，婚后有一个女儿，后来还在都灵创办了梅尔茨基金会（Fondazione Merz）。

玛丽莎是从40岁的时候才开始真正从事艺术创作。那时候，她把厨房里的铝条钉在一起变成灵活的物件，给女儿Beatrice玩，而这个东西也被她称之为“Living Sculptures”。

就像她所说的，这已经成为她最知名的作品之一，让人回想起水下生物或古典现代主义雕塑，它们被炸开、重新组装，然后被做成飞的样子。

这里要提另外一个人，就是Beatrice的父亲马里奥·梅尔茨（Mario Merz），他也是贫穷艺术的一个关键人物。马里奥和玛丽莎是在1950年代结婚的。(马里奥于2003年去世，享年78岁，玛丽莎。)

从“活雕塑”之后，玛丽莎开始用日常生活里很常见的普通材料创作成艺术品，比如铜丝、锡纸、铅块、黏土、玻璃或者木头等等。

有意思的是，玛丽莎从来都不给做完的作品命名，连创作日期都没有。

有人说，这恰恰表明了她对传统艺术史的不信任。

那不传统的是什么呢？

1967年意大利艺术艺术评论家切兰（Germano Celant）提出来的一个观念艺术的流派，完全对了玛丽莎的胃口。

“贫穷艺术”——以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。

梅尔茨用未烧制的粘土、锡、铅和石头等材料，或者小心翼翼地将金属丝、织物和线头拼接在一起，创造出了一种粗糙的拼装艺术品，看上去既坚韧又不稳定，充满活力又脆弱不堪。她的雕塑像人一样，像人生一样，多重又复杂。

1968年，在意大利的《Bit》杂志上，玛丽莎曾经写过这样一小段话：“我现在可没有空了，我想从头开始。我仍然可以为孩子做事，但其他人不行。如果有人让我去做什么事情，我肯定会按照自己的意愿去做。”

那段时间，她忙着参加切兰组织的很多具有里程碑意义的展览，向人们介绍贫穷艺术，这个意大利诞生的观念艺术，以此对抗在美国鼎盛的波普艺术。

在玛丽莎早期创作中，有一件名为“Bea”(1968)的作品，与她的女儿有关。

她用蓝灰色、米黄色、森林绿色的泥土拼出字母。这些形状很粗糙，暗示着植物标本或其他种类的生物，金属针穿在上面，可能提供了生长的支持，但也会引起疼痛，甚至是折磨。

在玛丽莎的贫穷艺术运动的同僚中，很多人都在艺术创作中呈现了一种严肃而悲观的感受。但玛丽莎的作品却有着女性特有的细腻与温柔，暗示着对身体本身感受的关怀。

从1968年到20世纪70年代中期，她用细尼龙线织了很多小鞋子，取名“Scarpette”，表现出了一种保护、一种约束。

玛丽莎还用陶瓷做了一系列的头像模样的作品，它们的形状或特征是破碎的、抽象的、裂开的，甚至是熔化的。但这样的变形却不会显得怪诞或残忍，反而是平静的、宁静的，甚至是幸福的。这种效果被艺术家偶尔使用的金箔和明智的明亮色彩放大了。

位于都灵里沃利城堡(Castello di Rivoli)的当代艺术博物馆馆长Carolyn Christov-Bakargiev在得知了玛丽莎·梅尔茨去世的消息后叹息说：“我们哀悼这位充满远见卓识的伟大艺术家。她通过内心的眼睛观看这个世界；她是如此的敏锐，简直就是人间的天使。”

代理梅尔茨作品的Gladstone画廊也在第一时间发表声明称：“自20世纪中叶以来，（玛丽莎·梅尔茨）一直在改变关于物质和过程的既定意识形态，利用日常和有机材料颠覆既定的道德规范。梅尔茨对艺术史的贡献是多方面的，她的缺席将会引起强烈的反响。”

2013年，第55届威尼斯双年展将“终身成就奖·金狮奖”颁给了玛丽莎·梅尔茨，这也成为她一生之中获得的最高荣誉。

2017年，向梅尔茨致敬的一场全球多个城市巡展的大型回顾展举行，先后去到纽约、洛杉矶、奥地利的萨尔茨堡以及葡萄牙的波尔图。