“浮世”有瞬间即逝、世俗、浮华之意，故“浮世绘”多描绘歌舞伎演员、花魁，繁忙的江户风景等世界上真实存在的事物，但有时也会绘制与现实世界完全不同的“异世界”。8月2日起在 日本东京太田纪念美术馆展出的“妖怪、灵界、异国”，以三个面向的作品引导大众进入浮世绘的“异世界”。恰逢“中元节”与日本“盂兰盆节”，借由这个展览了解日本文化的“异世界”。

日本是一个多宗教信仰的国家。“妖怪”形象就经常出现在日本的神话传说中。 “妖怪”反映了日本人自古以来对异世界抱有的恐惧与不安，同时还隐含了日本文化中对“近在身边之物”的爱惜，如《百鬼夜行绘卷》中描绘的妖怪形象，初看似乎恐怖阴森，其实细节中充满了可爱感。

在日本美术史上，“鬼怪”作为异世界的生物开始出现是在平安时代末期（12世纪）。从这一时期到镰仓时代，“鬼”的形象在美术作品中大量出现，如描绘神灵驱邪的《辟邪绘》、呈现地狱情景的《六道绘》，是后世“妖怪”形象的源头。

到了中古时代，日本的“妖怪”形象开始变得“可亲可近”，如《土蜘蛛草纸绘卷》中的妖怪看起来胆小怯弱，引人同情，而《付丧神绘卷》把人们生活中的旧道具妖怪化，借此譬喻爱惜物品的重要性。室町时代《百鬼夜行绘卷》中形象滑稽的鬼怪在京都街头昂首阔步，此时，妖怪终于被具象化，遍布画卷。妖怪画卷的代表作陆续登场。

中古时代诞生的妖怪在江户时期大幅增殖，在江户街头昂首阔步。那些妖怪衍生出新的故事并被图鉴化。在浮世绘中，妖怪有时会惊吓或攻击人类，他们的外表是可怕的，但有时却也幽默的，人类以坚定的态度面对妖怪的存在，他们也成为与人类共处的世界居民。

江户时期，妖怪们还被图鉴化、被赋予名字。寻找妖怪的活动遍及全国，甚至延伸到人体内或地狱的世界。葛饰北斋、歌川国芳等浮世绘的巨匠创作了《百物语》、《相马古内里》等涉及妖怪题材的重要作品，影响巨大。

其中，鸟山石燕因为在安永无年（1776年）完成的《画图百鬼夜行》三部曲，成为专门从事妖怪创作的画家。在这一系列中，鸟山石燕主要描绘了一些超自然的对象，收录范围包括了鬼怪、鬼魂、幽灵以及妖怪，其中很多都是鸟山石燕根据日本文学、日本民间传说以及日本传统艺术而创作的。

尽管起初人们对妖怪感到无比恐惧，但到了后来也就逐渐地将它当作可供消遣的话题，《图画百鬼夜行》所记载的鬼怪共有130只，不但相貌各异，且能力不同。鸟山石燕所创作的妖怪画的特点在于，并不是集中地表现恐怖感，而是在画中描绘出一些能够使人微笑或是感到奇妙的因素。在这些画作中，鸟山石燕往往融入了一些隐喻以及暗喻的手法，而读者也经常可以通过细细品味这些细节来体会到画家的创作本意。

鸟山石燕曾在狩野派门人狩野周信的门下学习绘画，同时师从俳句大师东流斎燕志学习诗歌。而他的门下还诞生了喜多川歌麿和恋川春町等画家。他的画作带给了后世很大的影响，一些有名的作家如水木茂、京极夏彦等也以他的画作作为基础进行过创作。

在此次日本东京太田纪念美术馆的展览中，一幅歌川国芳的《东海道五十三对》之《舵手桑名屋德藏传》讲述了水手桑名屋德藏遇见“海坊主”，海坊主问他是否害怕自己。但舵手却说自己更害怕这个世界。在日本的传说中，海坊主会在暴风雨或是傍晚时出现于海面上，是渔夫们在海上作业时最怕碰到的妖怪。

与这件作品的表达类似，海坊主的形象为一个体型硕大黑乎乎的光头和尚，除了一对蓝光烁烁的眼睛之外，看不清其面孔细节。他怪异的外观似乎是一个来自不同世界的居民，只有他的眼睛漂浮在黑暗的阴影中。

展览“灵界：鬼魂在黄泉之国复活”传达了佛教轮回的观念，佛教的传入导致地狱的思想广泛传播，灵魂、鬼被具象化为地狱的狱卒或一些奇怪的生物。《地狱草纸》《六道绘》等，探索表现妖怪的方式，在浮世绘中死去的人可能会像幽灵或武士一样重新出现在世界上，死去的人也可能在地狱中变为可以暴力摧毁世界的恶魔。

同样在江户时代，中国的通俗戏曲小说刊本通过商业渠道迅速东传，受到上层社会的大力的追捧，这些刊本的插图版画深刻影响了市井木刻“浮世草子”，同时也催生了带有浮世绘插图的通俗读本，使故事深入传播到民间。 研究中国通俗小说在日本的接受，浮世绘是不可忽略的图像。展览中丰原国周的《水浒传地狱巡回》，水浒文化对日本的影响。

而对于居住在闭关锁国中的江户居民而言，未曾目睹的 海外异国也相当于“异世界”。浮世绘中描绘的中国、冲绳和欧美，甚至蒸汽船和铁路等近代文明的产物，亦可以视为“异世界”的风景，其中可见日本人在和不同的文化相遇时既感到恐惧，又充满期待。

在日本，崇尚妖怪文化也是民间信仰的一部分，加之浮世绘是以版画的形式制作出大量的复制品进行商业推广，使得妖怪画在普通大众中流行开来。到了20世纪， 科技迅猛发展，传播媒介也发生了很大的变化，上世纪中后期就开始以电视为主的三维形式表现漫画以及“妖怪手表”等游戏又将传统的绘画方式带入了新的境界。

展览持续至8月28日，其中8月19、26日休馆