当Olafur Eliasson 的作品《气象计划》（The Weather Project，2003）时隔16年重回伦敦的Tate Modern美术馆，BBC为这位冰岛艺术家制作了纪录片《奥拉维尔·埃利亚松:装置奇迹》（Olafur Eliasson: Miracles of Rare Device）。影片中，BBC探访了此刻的Tate Modern与Eliasson位于柏林的工作室，也带我们回溯了 Eliasson的青少年生活，为我们揭示当艺术家取材于生活，他们都在关注什么。

几何图形

“我非常痴迷于几何，对一切圆形或是球形的事物都十分感兴趣。它们有一种近乎宇宙维度的力量。”

对圆形物体的好奇或许可以被追溯至 Eliasson的幼年时期。自小即开始受到艺术熏陶的 Eliasson 对绘画、摄影、装置艺术已生成了浓厚的兴趣。一次，从父亲收藏的明信片中，Eliasson见到了美国艺术家 Robert Rauschenberg 的作品《字母组合》（Monogram，1955—1959）——在这件作品中，一只羊被困于圆形轮胎之中，这一对看似毫无关联的物件的结合使得 Eliasson 感到惊奇与冲击。

而往后，在 Eliasson 的光影游戏中，“圆”这一意象得到了贯彻，圆是弧与环，圆是光晕。

Eliasson与几何圆形相关的作品不胜枚举，圆桥 Cirkelbroen 即是其中特别的一例。这座40米长的人行天桥由五个相互连接的圆形平台组成。每个大小不等的圆形中心都有一个高桅杆，用来引导驶过哥本哈根水道的船只。超过110根张紧的电线穿过桥的底部和五个桅杆的尖端之间。

2018 年，Eliasson 将作品《道隐无名》（The Unspeakable Openness Of Things, 2018）展出于北京红砖美术馆，他将一面圆形镜子悬挂与展厅之内，镜子变换黄色的灯光定义了空间的色彩。当观览者向上眺望即能看见镜子中的自己；向下看，与现实世界的沟通就此展开。

海峡屋（Fjordenhus）是 Eliasson 参与设计的第一座建筑，由四个相交的圆柱体和砖外墙组成。椭圆形的负空间被拆除，形成复杂的弯曲形状和拱形窗户。

不同楼层的功能区划围绕圆形和椭圆形展开，在灯光的配合下错落有致，它们通过螺旋形楼梯和圆形前庭相连。到了晚上，海峡屋从内部被照亮，如同一座灯塔。

色彩光谱

“颜色，就它的抽象概念来说，有着巨大的心理和联想可能性……“

Eliasson的色彩分析穿行于抽象与实体之间，他尝试捕捉画作的颜色、彩虹的颜色、甚至记忆中隐约的颜色。

早在2014年，Eliasson 便对人们关于颜色的感知发起来探讨。在《你的色彩记忆》（Your Colour Memory，2004）中，Eliasson通过为观众提供前所未有的观看方式，利用观览者的视觉余像创造出了一个奇异的世界，这件作品也推动了埃利亚松对感知、主观性和自然与文化之间流畅边界的不断发展的探索。

在 Eliasson 分析了 J·M·W·Turner 的七幅画作之后，他创作了《特纳的色彩实验》（Turner Colour Experiments，2014），这些实验解构并记录了特纳对光线和色彩的使用。这场研究始于2009年，当时 Eliasson 开始分析颜料，涂料生产和颜色应用，以便捕捉每个纳米可见光谱的颜色。

在主观感知与客观表现两重语义上循序渐进，Eliasson对颜色与光线的捕捉、解构与呈现细腻而柔和，使得你我以蜿蜒的方式接收他的艺术世界。

自然气象

“艺术可将气候变化等紧迫的问题转化为促进人们采取行动的有形、可感知的体验，帮助消除这种麻木、无能为力的感觉。”

没有外部世界这个说法，当我们注视着这个世界，我们已经成为了世界的一部分。Eliasson 习惯将自己的想象嫁接于自然景观之上。在这般演绎中，试图帮助我们找到人与自然和谐之道的所在。于是，云雾、大气、彩虹、瀑布、冰川皆找到了自己艺术化的实体形象。

《尘雾集》在阳光与风的介入下变幻莫测，周边人与物的边界与轮廓随之模糊或清晰。

以“大气”颜色划定不同物理空间， 在每个颜色边界处，两种色调混合以形成青色，品红色或黄色的过渡条纹，观览者如同坠入奇幻世界。

水形成的薄雾从黑暗空间的天花板喷射到聚光灯的明亮光束。观众能在水幕中看到彩虹，当他们接近或离开时，彩虹则发生忽明忽暗的变化。

格陵兰岛冰川块在观览者面前自然融化，变成眼泪般澄净的溪流汇入河流中，可视化全球气候变暖问题。现场观看如此美丽脆弱的事物逐渐融化直至消亡，这种经历被描述为一场“直抵人心的体验”。

社会话题

“艺术创作对我来说，好比与世界进行对话。我希望能作为一个发言者与贡献者，只有这样才能让我觉得自己是这个时代的一部分，让我感知到自己的存在。”

气候变暖，深深触动着从小生长在北欧的 Eliasson。

他最知名的项目之一《气象计划》（The Weather Project，2003）重新定义了 Tate Modern 美术馆的大厅 Turbine Hall。大厅的尽头是一个巨大的半圆形，由数百个单频灯组成。在镜子顶部重复的弧形产生一个耀眼的光辉球体，将真实空间与反射联系起来。

为了保护气候，Eliasson 也积极倡导太阳能的使用。

“小太阳项目”（Little Sun，2014）的初衷，是将一款形似太阳花的太阳能灯作为公众参与气候保护的方式，将艺术的职能延伸到社会领域：“地球上有16亿人生活的地区没有铺设电网，他们只能依靠昂贵且有害的煤油灯来照明。因此，我们使用太阳能，希望将这种每天环绕在我们身边的能源应用在每个人身上。”

“小太阳”太阳能灯目前已经卖出了超过60万盏，主要流向非洲地区，它们以较为低廉的价格，为当地的人们提供了可获得的温暖。跟踪调查表明，这盏灯平均每天在黑夜中为孩子们带来一小时学习时间。

畅游嬉戏

在Eliasson看来，早年的霹雳时光甚是难忘，而20世纪80年代中期自己的“霹雳舞”表演才是真正意义上的第一件艺术作品。那时的 Olafur Eliasson 与两个同学一起组成了一个舞蹈团体，并自称为“哈林枪组”（Harlem Gun Crew），在俱乐部和舞厅表演了四年的时间。最终赢得了一个名叫 “Scandinavian” 的冠军。

霹雳舞与芭蕾不同，霹雳舞呈现出了一种困境与矛盾的动态表达式。Eliasson 亦在此“玩乐”中找到了属于自己哲学之道。

此外，更出乎我们意料的，Eliasson 在位于柏林的工作室（Studio Olafur Eliasson）中经营着属于自己的餐厅。餐厅中的菜谱由专人负责更新，根据当季丰收的食材为工作人员准备食物。“除了午餐时间，我们很少能有机会聚到一起，共同分享与交谈。”Eliasson 如此表示。

而Eliasson的餐厅 SOE Kitchen 现正随着 Eliasson的回顾展“In Real Life”来到 Tate Modern，你也能在 Tate Modern 的餐室 Terrace Bar 中品尝到来自 Eliasson 的午餐。