今年盛夏，在香港亚洲国际博览馆一个4000平米的展厅内，北宋画家张择端的代表作《清明上河图》以既保留原画风貌又结合现代科技，仿如一部立体历史书的形式，呈现在香港参观者面前：原画中渔夫在汴河码头撒出的渔网经球幕影院放映就如撒在观者眼前，原画中姿态遒劲的柳树经设计师之手变成树立展厅的柳枝羊毛挂毯，原画中的香药经精心包装打点，演变成能够在展览现场闻一闻的创意互动装置。

如此精致用心的细节在《清明上河图3.0》数码艺术香港展(香港展)中还能够列举很多。凤凰数字科技新媒体艺术事业部总经理、香港展总监李利向中新社记者表示，香港展以“开放之城”为主题，香港是中西方文化的交汇地，也是策展及运营团队心目中的一座开放之城，因此展览走出故宫的第一站就选择了香港。

“香港展按照循序渐进的方式对画作背后的细节进行生动诠释，整个策展理念跟故宫展有点不同的是，故宫展是一个沉浸式的体验，香港展是一个场景化的展示。”李利说。

香港展的每位策展及运营成员对于展览呈现的内容和背后的设计理念都如数家珍。

展厅中央的“盛世长卷”是一幅近5米高、30余米长的《清明上河图》巨幅动态高清投影，将原画放大了近20倍，北宋的都市生活面貌在现代科技的加持下得以细致呈现。

球幕影院采用一镜到底的三维动画模式，身临其境般的沉浸式体验犹如坐上了一艘游览小船，载着参观者穿梭于汴河两岸的美景。

商务总监陈尨道出制作动画背后需要攻克的难关。动画师为了选出完美的笔触效果，首先使用手绘临摹，然后扫至电脑，其后再进行动画制作；设计师为增加画面的生动及互动性，赋予了很多想象力，鱼儿蹦出来又落入水中，渔网铺撒的效果犹如直接撒至参观者眼前。

视觉总监杨隆超不希望展览偏离中国古典绘画的方向，于是前期做了大量的视觉元素和颜色的考究、组合以及提取，希望观者能够第一时间感受原画本身的风貌。宋代五大名窑的八组颜色和原画中的七组颜色被结合成为一个新的颜色系统并应用于展览之中，主题“开放之城”四字保留了宋徽宗赵佶自创瘦金体的笔触运转和顿笔，并在此基础上加以重新设计。

“视觉上的所有元素都是来自《清明上河图》本身和宋代的一些文化。”杨隆超指出，当中的难点在于使用现代的语言手法去表达古人的信息，并从中选择出视觉呈现的最佳方案。

原画中的部分景色与物品，比如酒、香、扇、柳、建筑等元素，成为十位当代设计师的创作主题。这些古景古物从设计师们的图纸中跃然而出，变身为一系列意料之外、情理之中的交互艺术装置。其中之一的《纸艺园林》在展览空间中开辟出一条由25张独立纸张组成的“园林”小路。影像总监刘晓彬指出，这种模式犹如“古今对话”，《纸艺园林》既致敬了宋代的匠人精神，又结合了现代的剪纸艺术。

项目总监陈江虹勾勒出香港展览整体的设计理念：想带领观众进入宋朝的都城，以时空叙事为主线，从乡村进入到近郊，再进入到中心城市，开启一场从早到晚的全天候体验旅行。“我们希望带给大家的是一种置身在一部立体历史书当中的感觉。”她说。

故宫博物院为展览提供了大量支持。内容总监于雯雯指出，展览数字内容的开发，全部基于故宫提供的原画高清数码扫描版本，在展览内容的制作过程中，故宫提供了大量的参考书籍、文物图片和展品的标本及模型。

展览内容之外，团队还为香港观众带来一系列文化讲座，分别在香港中央图书馆、沙田大会堂等地举行。此次展览的七八十种衍生品也同期在展场推出。