我国版画目前在发展中有两个非常重要的缺失：一是评价体系的缺失，即学术建设基础较弱；二是市场行为的缺失，即版画的社会影响力较弱。这两点都会影响中国版画将来的发展。同时版画观念、语言、风格三个方面的问题，也制约着版画的发展。历史观念相对保守，让画面缺少时代的关注点；表现语言过于雷同，让叙述缺少语言个性；风格气质庸常贫弱，让精神张力难以舒展，这些问题明眼内行都不难看出，在表象之后，版画除了因版成画这个客观因素之外，更重要的是审美理念的归向以及在文化意识、思想维度和精神品质上的追求。

最近，我看到一些令人欣喜的版画作品。比如罗贵荣的套色凸版版画《时间·时间》 ，以一种新颖的立场、幽默的叙述、饱满的色彩和独特的角度，表现了新时代的路桥建设；作品跳出了作者自己熟悉的表现惯性、温暖的语言巢穴，从意境到情致跟以往的自己都大不一样，是在新时代现实基础上的再出发。同曲异工的还有曹丹的凹版版画《阳光下的大桥浇筑工》 ，画中工人的形象朴实生动，凹版细腻的语言风格蕴含了时代的写意精神。

然而，还有相当多的版画作品还停留在“听妈妈讲那过去的故事”的阶段。历史观的局限导致认识论的滞后，认识论的不足又影响到语言的进步，共性化的语言占比很高，而个性化的语言很少。很多作品就故事讲故事，无法从故事的情节性、再现性上浮到意义层面，更谈不上从人的行为方式中精粹出时代的人性精神。要知道，故事就像螃蟹，形状描述和味道品鉴务必要形成从视觉到味觉联动，才能完成审美的驱动。形态描述得再具体、再细微，最终都要“入嘴为安” 。艺术以审美的名义展示人性的永恒，化解人类行为的迷茫。版画创作不能总云山雾罩地讲故事，要从故事中提炼出人性的品质和操守。

再进一步谈谈形象的概念化，因为这影响着许多观者对作品更深入阅读的审美快感。概念化的物象与人形，注定只是表面化的肤浅表现。共性可以讲述故事的一般框架和概念，个性才能体现故事的独到之处和真实目的。生活给予画家的启迪因人而异，一般人很难从丰富的生活中提炼出不一般的所在，这也是艺术的作用和意义。
有一个不好的现象是画家把自己当成劳动模范，以密集铺陈替代聚精凝神。画面的丰富性不能以堆砌为能事，还应该去引申和塑造理念，引导观者从表象走近实质，否则视觉的丰富就无法构成想象的空间，无法达到意境的诣趣。这几年，用体力而不用脑力画画的人越来越多。以版画为例，现代科技工艺的进步，使得相机取景、电脑成幅、数码打印更便捷。相机取景框定了观察，电脑成幅决定了视像，数码打印疏离了行为——这是用逻辑程序取代人的思维。逻辑程序不允许意外和偶然，不存在试错空间，所有意外都在软件编程过程中被严格计算掉了。

中国古人对艺术的最高评价是奇思妙想。眼前的人形物象不过是想象的起点而非终点，莫名其妙和匪夷所思的“妙”和“思”在艺术创作中是最难的。而今，创作中呈现的变化是程序软件所设计的，实际上是用更丰富的共性再现替代了更独特的个性表现。版画是绘画品类中最早“中毒”的，甚至发展到用数码打印和激光电刻完成作品。如此看来，用“相机取景+电脑编程+激光合成”这种最现代的技术、最现代的版画实际三五天便可焕然问世，这是目前存在的问题。

最后讲讲版画的边界。艺术表现本身是不应该人为地设定边界的，但艺术语言的个性特征又决定着它的审美趋向。个性越多元，共性越丰富；语言越有特点，表述才越生动。创作可以有不着边际的探索，也应当允许一定之规的执着。历史与现实要有机融合，创作者应“张弩向的者，用思专时也” 。