先前曾为各位介绍过不少梵高特展，随着展览主题的不同，切入的角度也有所差异，但透过各种不同的面向进入梵高的创作世界，总是能多领略些什么。日本上野的森美术馆从2019年10月11日到2020年1月13日所举行的《梵高展：改变人生的两次邂逅》，便以强调写实的海牙派，以及充满强烈色彩的印象派这两个角度，探究梵高创作的演变。

梵高在他短短三十七年的生命中，留下了超过两千件作品，大部分他最著名的作品，都是在他生前最后两年所完成的。他的作品用色大胆，搭配强烈的漩涡画法，被视为是后印象派的代表人物之一，不过他早期的作品，也受到海牙派画风的影响。梵高在27岁时立志成为画家，最初他在海牙学习时，开始以较为深沉的色调描绘农村风光和静物，此外，他的表妹夫海牙派画家安东莫夫(Anthonij Mauve)也带着他以「工作中的人们」为主题作画，在这段期间，他留下了许多和劳动阶层以及农民生活有关的作品，而这也成为他日后绘画的基础。

而后，他在弟弟 Theo 的建议下搬到巴黎，在巴黎时期，他遇到了高更和乔治秀拉（Georges Seurat）等后印象派年轻画家，对他们的鲜艳色彩与笔触感到深深着迷，于是他融合了自己的画风，创造出新的绘画方式与风格。

梵高晚年因精神疾病而进入圣雷米疗养院休养，在这段时期，他画了不少以象征死亡的丝柏树为主题的作品，厚重的笔触层层堆栈出凹凸不平的表面，将丝柏树形容成火焰般奔腾的状态。

在这次的展览中，总共展出梵高从早年到晚期的四十件作品，包括据说他从圣雷米搬到阿尔勒之前所创作的《蔷薇》，从这件作品中，不难看出梵高开始出现一点带点旋转感的漩涡画法，以及他内在情绪的变化。

除了梵高的作品外，这次展览还会同时展出莫夫等海牙派画家，以及莫奈、塞尚、毕沙罗等印象派画家的三十件作品，更推出富有手感笔触的梵高自画像周边商品，让人看完展想空手而回都难。展出结束后，所有作品将转移到兵库县立美术馆，从2020年1月25日继续展出到3月29日。