2019年是张大千诞辰120周年。11月26日，美国旧金山亚洲艺术博物馆推出“张大千：得心应手”展，以纪念20世纪这位杰出的水墨画家。

据悉，此次展览共展出34件作品，有18件来自博物馆馆藏，16件借展自私人收藏和其他博物馆。循着张大千艺术生涯的脉络，展览大致分为三个主题，从“师古”到“师自然”再到“师心”，涵盖从张大千早期的仿古作品，到后期拓展传统水墨可能性的成熟作品。特别是20世纪六七十年代之间，张大千居住在北加州，逐渐形成了其独特的风格。

“张大千的画作之所以能和我们产生共鸣，是因为它们巧妙地融合了传统与创新。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰表示，“这个展览向世人展示了：即使是当今最杰出的艺术家，也能从过去找到丰富的灵感源泉。此外，我们非常高兴地看到，我们旧金山当地的风景是如何推动张大千不断拓展艺术边界的。”

据海外媒体报道，旧金山亚洲艺术博物馆长期以来一直与张大千关系密切。亚博前馆长勒内─伊冯·达京赛（René-Yvon d’Argencé）不仅帮助张大千于1956年在巴黎首次举办他的个人画展，还于1972年在旧金山组织他的首个回顾展，当时的张大千回顾展也是旧金山亚洲艺术博物馆第一次为在世艺术家举办的展览，那时大千正好住在附近的圆石滩（Pebble Beach）。1960年代，亚洲艺术博物馆的创始人艾弗里·布伦戴奇（Avery Brundage）将其收藏的张大千作品捐给了该博物馆，其中三幅作品也在此次展览中展出。

此次展览以张大千艺术生涯的写照分三个主题：“拟古溯源”、“师从自然”、“从心所欲”。重点展品包括绘于1951年的《叠嶂飞瀑图》，画作以细密的笔触来回应宋元大师的风格，画上的题词也展现了艺术家在1949年后旅居海外的故事和心情；1948的《白莲》，特写描绘了全然盛开的莲花，将其灵性呼之欲出，而张大千在画跋也埋著情趣──他将莲花的艳丽颜色比喻为女人的红妆；《夏云之山》是张大千所有作品中最为抽象的作品之一，展现他出神入化的泼墨技巧，此画中描绘的山峦高耸于天际，映照了艺术家的心志。

“虽然张大千以中国传统艺术大家的身份举世闻名，但他生气勃勃的泼彩山水画还是受到了现代文化和艺术的影响──特别是在他广泛游历于美国加州期间，”展览组织者、亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔（Barbara Bakar）和格尔森·巴卡尔（Gerson Bakar）以及中国艺术策展人张帆（Fan Jeremy Zhang）博士表示，“张大千的绘画巧妙地融合了古典与现代的元素，连接了东西方美学，创造出一种独特的表现主义，被来自世界各地的观众所接受。”

此次展览策展人、旧金山亚洲艺术博物馆中国部主任张帆表示，由于张大千后半生远居海外，过去很多展览对他在海外的这段生活和创作经历强调不多。旧金山亚博这次张大千展便是在前人研究的基础上，用加州所藏的珍贵资料来探讨张大千如何从“师古”和“师自然”的阶段发展嬗变，最后在加州达到“师心”的艺术高度。

据悉，此次展览展期为2019年11月26日至2020年4月6日。