12月25日，成都博物馆年末收官大展“大师印记：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展”将在三层临展厅与观众见面。来自欧洲的94幅珍贵版画辗转千里来到蓉城，一展西方艺术大师的迷人风采。

相较于众所周知的水墨画、油画等艺术形式，版画往往被人们所忽略。所谓原创版画，是艺术家通过制版，将自己创作的画作刻在金属、石材、木材等不同材料的版面上，并印刷而成的艺术作品。许多杰出的西方画家均会创作原创版画，毕加索一生就创作了超过两万幅版画，自文艺复兴以来，版画艺术更是逐渐成为新兴的创作形式。

版画起源于中国《金刚经》

版画的出现与印刷术息息相关，而中国作为印刷术的发明地，至唐代时已形成基本完备的印刷技术。由于当时纸张已成为一般平民亦可使用的物品，且人们对印刷品的需求愈发强烈，因此印刷术在唐代臻至成熟。当时最方便的印制方法，是用木版雕成凸版，再用墨印刷，由于印刷品传播的对象多是社会下层民众，为通俗易懂，文字总配以图像，或将图像单独刊印，成为最早的版画。

唐咸通本《金刚经》是我国现存最早有确切纪年的雕版印刷品。唐代咸通年间，佛教盛行，尤其在民众中广受欢迎。由卷首画﹑经文及施刻人组成的《金刚经》被大量印刷，书本卷首的扉页画也就成了世界上最早的版画作品之一，画的是释迦摩尼坐在“祇园精舍”的莲花座上为众人说法的场景。清光绪二十五年(1899年),英籍匈牙利人斯坦因在甘肃敦煌石窟中发现了此雕版印刷品后，将其盗运至英国，现藏于大英图书馆。

而在欧洲，目前所知最早的版画是1423年在德国南部一家修道院中被发现的《圣-克里斯朵夫》，这也正是14、15世纪印刷术融入欧洲的世俗生活的时代。当时，欧洲平民中识字的人数极少，圣经故事以图画的形式大量雕刻印制，以满足平民的需求。

毕加索留下两万幅版画

18世纪工业革命后，印刷技术得到改进，机械性的复刻模式也不再适应艺术蓬勃生长的需要，版画逐渐脱离印刷复制功能成为一种独立的艺术形式。

作为原创版画，它们绝不只是单纯的复制品——通常是由画家利用不同材质制成版，并亲手或监督之下印制成版画。由于其可复制性，所以版画又被称为“复数艺术”。

在这个过程中，画家必须亲自挑选、使用版材，将自己的创作意象转移到版子上，制作成版；制成的版画原版，必须由画家自己，或在他监督下印成版画，印数必须有一定的限额；完成的版画作品必须由画家签名，并注明印额、张次（一般习惯以铅笔写于下方的画边上）。

在近代艺术勃兴的欧洲，画家常常将自己的作品以版画的形式制作、传播。在这个过程中，画家们不断参与到对版画的改进与变革中，以自己卓越的艺术天赋为版画赋予了艺术魅力。

伦勃朗穷一生之力将铜蚀版画的艺术表现力提升到一个新的高度；法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师杜米埃则以4000多件石版插画为近代石版画艺术的发展奠定了重要的基石；毕加索更是在他长寿的一生中留下了大约20000幅版画作品，再现了他在不同时期的艺术风格与造诣……

从技术到艺术，从复刻到原创，版画的可复制性提高了艺术品的传播速度，令艺术深入大众、更为普及，而艺术家们则利用版印技术，也使得他们精湛的画技得以经久流传、永世长存。

正是由于版画的存在，艺术不再作为孤品而单被精英阶层所享有，艺术之光得以借此照耀进每一双渴望美与感动的眼睛。