据悉，在农历庚子年新年来临前夕，湖南省博物馆与长沙大观文化共同打造了中国传统文化专题展览——“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”。展览将于1月15日开幕，展出60件左右明清以来的人物画及相关展品，呈现中国传统的“家国”文化。

据介绍，策展人把目光聚焦于以往公众并不熟悉甚至学界不太重视的明清写实类人物画，特别是试图从明清以来的传统祖宗画和行乐雅集图、风俗人物及道释神仙图中，解读中国文化、中国传统，展现明清以来的传统中国家族社会和普罗大众的生活与信仰。

人物画是中国传统绘画的重大画科，比山水、花鸟更早成熟，历代画史在分门别类时往往把它放在最前列，其重要性于此可见一斑。南朝谢赫《古画品录》有言：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，在早期绘画里，人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，其重要地位是其他画科所不能比拟的。宋元以降，文人画兴起并大行其道，山水及花鸟画成为主流，人物画逐渐被边缘化，与之前的辉煌形成强烈反差，中国绘画史中伟大的人物画传统遭到遗忘。

中国传统人物画发展到明清时期，画史地位固然不再显赫，但其高超的技艺并没有因此衰落，反而保持着极高的水准并继续向前发展。特别是随着中下士人阶层的壮大，家族生活与信仰之形象化表达需求的增长，表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画，以其“成教化、助人伦”的社会功能，延伸和普及到中国传统社会的每一个角落，乃至整个东亚文化圈，成为一个引人注目的文化现象。可以说，古人的“修身、齐家”，与今天 “注重家庭、注重家教、注重家风” 的核心价值观是一脉相承的。

“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”展览将主要分为：“敬祖——宗法礼制”“ 悦己——闲居雅集”“享神——风俗信仰”三个部分，向观众展示和呈现明清以来传统人物画及其中的家族生活与信仰。

图画祖先“形影”的祖宗画作为祖先崇拜独特仪轨的一部分，其目的正如展览中《秦氏家族祭祖像轴》题赞所言：“新传宗图，世代相继，不惟使祖宗之神灵有所式凭，而子孙之昭穆亦因是而（序）”。祖宗画把中国民众“慎终追远”的信仰，真真切切地与他们的现实生活紧密相连。祖宗画种类繁多，目前展品所见，不仅有一代人的“形影”，也有几代人的“宗图”，甚至还有整幅牌位像。

祖先“形影”的画面有强烈的秩序感，人物呈正向姿态，神情严肃，衣冠描绘细致。明清祖影绘制方式以“淡墨霸定”、“底粉薄笼”为主，即先以淡墨勾勒面部轮廓，并以淡彩层层推进，局部再精细渲染。

清代晚期祖先“形影”又出现了变化，不仅描绘单个人物，有的还加上了山水画屏、童子侍女等，增添了些许文人气息，同时吸纳光影、透视等西方绘画技巧，呈现出更加写实与具象的面貌。此次展览精选了明清以来人物画的各式祖宗“标准像”近20件。

行乐图通常是将日常娱乐与休闲生活仪式化地“定格”。这一南北朝时期就出现的绘画主题，暗含四海无虞、社会安定与生活富足的创作背景与祈望，在明清时期十分流行。雅集是文人间凝聚情感、交流学术、传播思想的一种聚会形式。雅集图包括对雅集现场的纪实，对以往著名雅集的向往，对理想生活的憧憬，可以说是更大规模的行乐图。

随着时代的变迁，行乐雅集图逐渐增加了反映世俗家居享乐生活的场景，由之前单纯的文人聚会图泛化到各色人等参与的大聚会“合照”。甚者布局画面的“道具”和题跋，如精心选择的文房四宝、生活用具、盆景怪石等，皆与画中人的身份气质密切相联，参与讲述画中人的品味和价值取向。在此过程中，无论是谁，他们意欲取得内心的愉悦、与外部世界和谐共融之心理是一致的。此次展览精选了明清以来人物画的各式“行乐雅集图”十余件。

风俗人物和道释神仙画传统由来已久，其中不乏名留画史的杰作，如张择端的《清明上河图》、武宗元的《朝元仙杖图》等，凝结着中国人的生命意识、审美趣味、伦理情感与宗教情怀。

明清以来，风俗人物和道释神仙画内容变得更加世俗与多样化，增加了节庆、赐福、贺寿等不常见的题材，融入到社会生活的各个层面，反映了民众的泛神信仰，以及对人生美好、家国兴旺的祝福与情感寄托。
明清风俗人物和道释神仙画与时俱进，在传承线描、敷色传统技法的基础上，更加突出观赏性与地域特色，体现出浓郁的时代气息。此次展览精选了明清以来各式“风俗画”“神仙图”近20件。

展览名称：“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”

展览时间：1月15日—6月15日

展览地点：湖南省博物馆