本次展览精选了苏拉热从1946年至今的作品，向观者展示七十多年来该艺术家作品和风格的成长和蜕变。这些作品来自法国国内外各大博物馆，涵盖了该艺术家艺术生涯中的每一个时期，让观者见证其风格的成长，及多样。您还能在展览中看到苏拉热近几个月所作的巨幅作品，感受这位不断探索、不断研究成长的艺术家活力和惊人的创作力。

此次展览既证明了该艺术家理念和作品风格的延续性，也证明了在不同的时刻，他仅仅使用单一的色彩，通过叠加和刮擦使得画面产生了不同的纹理感和反光感，然后通过光来增加这些不同地方的对比度，使得整个画面看起来充满着层次感。

从一开始，他就质疑传统的绘画方式和思想传递，转而选择了一种在当时完全抽象的艺术风格。欣赏他的作品，往往不能通过标题来理解，而是靠他使用的材料（胡桃木壳，焦油...），通过他选择的工具，技术，尺寸或者日期来确定他当时的创作风格和心理路程。他在1948年写道：“一幅画是一个有机的整体，是一种结合了所有元素的形式（线条，色块……），而这个体会让观者不断产生新的领悟以推翻旧的理解。

1979年，从事了三十余年绘画工作的Soulages，他尝试开始一个新的作品阶段，他提出了“荒诞”这个新派词。他不断尝试着黑色与光之间的关系。这两个完全相反的元素，由于光在材质上的反射而变得微妙起来。与简单的单色作品不同，“这是一种不同质感和情感的对比：光滑的，有纤维感的，沉着的，紧张的又或激动的情绪，不同的部分或吸收或排斥光线后，产生了不同的情感，灰黑色或深黑色”。

展览时间：2019.12.11 — 2020.3.9

展览地点：卢浮宫德农馆（Denon）1层方形画廊

皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）被称为“画下黑暗与光明的画家”，是非形象艺术的代表人物。自他于二战后开始画家生涯，便一直以其抽象的风格闻名。

苏拉热于1919年12月24日出生，在年逾百岁之际，仍然保持着绘画创作。卢浮宫举办此次特展旨在向他致敬，同时庆祝他的百岁生日。