2020年5月，法国巴黎蓬皮杜艺术中心将举行亨利·马蒂斯（Henri Matisse）诞辰150周年大型展览，这是继1970年巴黎大皇宫后规模最大的一次马蒂斯个展。展览将关注文本与图像的关系在马蒂斯艺术中所扮演的角色，透过艺术家的插图、剪纸，重新审视其艺术的魅力。展览还将放映一部讲述马蒂斯旅行的纪录片，探索旅行如何塑造了他的视野。

展览将分为九大篇章，根据蓬皮杜的说法，此次展览将“探索马蒂斯艺术的核心，即文本与图像的关系，对其创作进行一次独特的解读”。展出的作品中将有一大部分来自蓬皮杜的现代艺术收藏，其中包括作于1914年的《白色和粉红色的肖像》，这幅作品反映了马蒂斯的立体主义革新。

“除了这一贯穿马蒂斯职业生涯的核心之外，还有一些来自勒卡托康布雷西金和尼斯的两座马蒂斯博物馆的借展作品，”蓬皮杜的声明中写道。

还有一些借展作品来自格勒诺布尔美术馆（Musée de Grenoble）。“艺术家的家族与私人藏家的慷慨让我们有机会聚集这些重要的作品，其中一部分自1970年的巴黎大皇宫展览后未曾在法国展出过，”声明补充道。

文字元素撑起了这场展览

1947年，马蒂斯出版了《爵士》（Jazz）一书，其中包含他的剪纸拼贴画以及一系列哲学思考与书面笔记。“这种对于文字的关注发生于20世纪30年代，当时马蒂斯开始着手为马拉美（Mallarmé）的《诗集》创作插图，于是这一时期诞生了一些‘图像式‘绘画，例如藏于尼斯马蒂斯博物馆的《森林女神》（La Verdure），”蓬皮杜在声明中介绍道。

一部记录马蒂斯旅行的纪录片也将于今年年初上映。影片《追光，马蒂斯之旅》由蓬皮杜中心和巴黎的夜曲制片公司共同发行，探索了艺术家前往科西嘉、阿尔及利亚、摩洛哥和波利尼西亚的旅行如何塑造了他的视野。

1930年，60岁的马蒂斯经历了塔西提岛之旅，这趟旅途对他而言尤为重要，启发他创作了剪纸作品，他仅用一把剪刀将彩纸剪开，拼贴成作品。塔西提的塔帕纤维布，一种装饰着几何图案的树皮布料，以及被称为tifaifai的床罩赋予了他这些灵感。“那里要看的东西太多了……有时候我觉得呆在塔希提的时光重新点燃了我的想象力。”

马蒂斯与文学

1930年代，马蒂斯将注意力转向了“艺术家的书”的创作，其中的第一个项目就是演绎法国十九世纪象征派诗人马拉美的诗歌。他曾用图像来回应马拉美最为著名的诗歌之一《牧神的午后》，这首诗也曾启发作曲家克劳德·德布西（Claude Debussy）的创作。马蒂斯用简单的线条勾勒了牧神半人半羊的形象，他正吹着双管芦笛，身边躺着六个懒洋洋的裸女。除此之外，他还为《窗口》一诗配图，这是一张出色的铜板风景画，画面上寥寥几笔，却把远山、浮云、丛林、行船和大气都表现出来了。画面的一角是被风吹动的窗帘，窗帘上的阿拉伯式花纹很有马蒂斯的特色。整个画面给人清新明快的感觉。

马蒂斯后来又演绎了15世纪的诗人、奥尔良公爵查理一世（Charles d’Orleans）的诗歌。通过平版印刷的方法，马蒂斯得以复制他自己的诗歌手抄本与蜡笔画，以配合诗人的文字。他的蜡笔画可以分为两类：一类是迷人的女性面容，这是当时大部分游吟诗人浪漫诗的焦点，另一类是百合花饰，这是当时一类是手写的诗歌抄写本和他自己的蜡笔画，以配合诗人的文本。后者可分为两类:一类是迷人女性的脸，这是大部分游吟诗人浪漫诗的重点;另一类是百合花，这是当时挂毯上常见的装饰图案。有时他画的百合花只是复制了标准的装饰设计；有时则更接近其自然中的样子。

据说，马蒂斯晚年时以阅读诗歌来开启每一年，以保证自己拥有创造力。他曾将读诗比作呼吸氧气。此外，他也热衷于神话故事的演绎。马蒂斯曾为作家亨利·德·蒙泰朗（Henri de Montherlant）绘制肖像，并对他所改编的神话《帕西法厄》产生了兴趣。在这个悲剧故事中，帕西法厄被众神谴责与公牛相爱，而对自己的丈夫、国王米诺斯不够忠贞。马蒂斯用白线黑底的优美版画对于故事中被禁止的爱欲进行了抒情处理。

马蒂斯的剪纸艺术

1941年，马蒂斯的肠癌手术让他无法再从轮椅上站起来，这成为了他在创作上发生颠覆性变革的契机。在其生命中的最后15年中，马蒂斯拿起剪刀和彩纸，一开始似乎只是权宜之计、一种尝试，但这样的实验最后却创造了一种前所未有的风格。《卫报》评论员劳拉·康明（Laura Cumming）曾写道，马蒂斯60年艺术生涯的全部魅力都浓缩在他晚年这些剪纸作品的炽热与美丽中，它们如同长满植被的花园一样充满生机。

燕子俯冲，鱼儿穿梭，鲜花盛开，人群舞蹈，这些白色背景之上的图案跃入你的眼中，强烈的色彩让你感受到它的生命与精神。马蒂斯仅仅用纸、剪刀和别针、大头针便组成了这些非凡的图像。

马蒂斯所使用的方法无比简单，而正是这份坦率和简单构成了其剪纸作品的魅力。就像一个孩子所能做到的那样，三条交叉的线构成了一颗星，点缀在黄色、白色、绿色之上的黑白小方块就如同盘旋在树上的群峰。不过，虽然看似简单，但是马蒂斯对于图案的色彩、大小、并置于排列经过了精心而微妙的判断，正是这样，星星才会发光，蜜蜂才会嗡嗡作响。

在《坠落的伊卡洛斯》（The Fall of Icarus，1943）中，伊卡洛斯从飞行的幻想中坠落到地上，他落入了一片超现实的蓝，他的胸口一片血红，与金色的星光一样炽热地燃烧着。在《蓝色裸女》（fauna）中，马蒂斯用剪纸所塑造的女性人体似乎拥有了某种雕塑的属性。而在《大洋洲，天空》（Oceania, 1946）里，你仿佛能看到花朵、动物和鱼群正在马蒂斯所创造的漂浮世界里共存。

如今，这些图案用别针固定在纸上，永久地置于一个个画框的玻璃之后，而当马蒂斯在创作的时候，它们被贴在他工作室的墙上，在窗外吹来的空气里微微颤动。当晚年的马蒂斯坐在轮椅上，反反复复地进行着裁剪与拼贴，一次次地调整图案之间的位置以获得某种平衡时，他将生命最终的活力注入其中，于是，这些纸上的图案开始呼吸。马蒂斯用这些剪纸作品告诉我们，即使面对生命的终点，也要渴望和享受它的美丽。