作为印象派运动的创始成员之一，雷诺阿却在1877年之后不再参与印象派的画展，而转向了人像画及肖像画的描绘，逐步形成了自己里程碑式的经典风格，这种风格在当时影响了诸如毕加索这样的前卫艺术家。纽约大都会艺术博物馆藏了许多雷诺阿的肖像作品，每一幅作品都展现了令人惊叹的美丽与优雅。

雷诺阿的艺术生涯始于瓷器彩绘，但充满理想的他却不仅仅满足于只在器具上涂抹，而是不断寻求其它方向的指导，立志成为一名职业画家。他从1860年开始便频繁出入卢浮宫临摹博物馆中的艺术品。他的孜孜不倦使得他最终得以进入学术派大师夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）门下学习，并在那儿遇见了志同道合的好友克洛德·莫奈，从此便走上了印象主义的道路。

自19世纪80年代进入20世纪，雷诺阿从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿发展出了一种里程碑式的经典风格，这种风格也在当时影响了诸如巴勃罗·毕加索这样的前卫艺术家。纽约大都会艺术博物馆藏了许多雷诺阿的肖像作品，并在多处展厅向公众开放。每一幅作品都展现了令人惊叹的美丽与优雅。

雷诺阿对肖像画的偏爱吸引了许多前卫且敏感性强的顾客，例如富有的社交贵妇夏蓬蒂娅夫人。正如法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）所言，雷诺阿在这幅肖像中展现了“如诗歌般优雅的家以及当时流行的华服”。肖像画的场景是一处充满日式风格的客厅，位于夏蓬蒂娅夫人的巴黎别墅中。她慈爱地坐在儿子保罗旁边，身上精致舒展的长袍展现了她的时尚品味。画中的保罗只有三岁，他衣服上的锁扣仍未被剪开，符合当时的流行趋势。他与姐姐乔琪莎衣着相同，端坐在家中的狗狗身旁。

为了延续“乔治·夏蓬蒂娅夫人及其子女”这幅作品在1879年沙龙画展上的成功，雷诺阿找到好友卡图尔·曼德，想要为他的女儿们绘制肖像。画中的女孩们固然明艳动人，但毫无疑问，雷诺阿更想要倚仗女孩们父母的名声来博得关注。女孩们的父亲是一位象征主义诗人和出版商，母亲则是钢琴演奏家奥古斯塔·霍尔梅斯。雷诺阿在几周之内便完成了作品，并迅速在1888年5月的画展中展出。然而，他这种运用浓烈色彩来描绘刻板面孔的全新绘画方式并未获得想象中的热烈回应。

雷诺阿极有可能在他的工作室中完成了这幅作品。画中坐在藤椅上的女子是他的模特，也是他未来的妻子——艾琳·夏利格（Aline Charigot）。海滩背景可能取材于迪耶普附近的诺曼底海岸。这幅作品反映了雷诺阿于1881-1882年在意大利旅行时受到的影响：将他所崇尚的“庄严与简洁”的文艺复兴风格与印象派的光影相结合。这种新的绘画方法被称为“干”的技巧，绘制仔细并光滑地处理颜料，在艾琳的脸部表现明显。画面背景使用了混合的快速笔触，表现了雷诺阿早年的自由技巧。

大约在1891年年末或1892年年初，雷诺阿受法国政府邀请，为全新的卢森堡博物馆进行创作。博物馆致力于展出仍然在世的艺术家们的作品。雷诺阿选择了钢琴旁的两位少女作为作品主体。当得知作品将通过详细的审查时，雷诺阿对这个项目给予了极大的关注，并统共使用了五张画布来完成，力求尽善尽美。

长久以来，雷曼收藏的这幅作品与同为印象派画家的古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）的相似作品被认为是描绘资产阶级家庭亲密互动生活的杰出代表。

20世纪初，雷诺阿被誉为法国最伟大的现代画家之一。不仅仅因为他杰出的印象派作品，更因为他后期作品中对审美的不妥协。即使在雷诺阿晚年健康状况每况愈下时，他仍然坚持尝试全新的绘画方法，展现“活到老，学到老”的精神，激发后人不断探索。