2020年是文艺复兴三杰之一的拉斐尔（1483年4月6日－1520年4月6日）逝世500周年，全球多家美术馆将陆续推出以拉斐尔为主题的特展，以纪念这一位以“秀美”著称的艺术家。其中位于华盛顿的美国国家美术馆的展览“拉斐尔和他的朋友圈”已于2月16日开幕，展览展出拉斐尔以及同时代人的版画和素描作品26幅（4幅为拉斐尔作品），并从中反映出拉斐尔以及朋友圈绘画风格的复杂性，以及“拉斐尔风格”何以成为西方艺术中卓越美学的标准。作为欧洲以外收藏拉斐尔最多的艺术机构，美国国家美术馆还将5件馆藏作品在美术馆西楼20号展厅常设展出。

在展览策展人乔纳森·鲍伯（Jonathan Bober）看来，“拉斐尔比其他艺术家都更能确定何为‘理想美’：何为好构图和系统绘画的标准。他的作品也奠定了艺术学院的基础。虽然前卫艺术的兴起使古典不再是艺术的唯一标准，但拉斐尔的作品在美学范畴上的认可依旧延续到今天。”

展览以“拉斐尔和他的朋友圈”命名，除了显示拉斐尔的才华外，也希望突出拉斐尔风格对他的周围艺术家和艺术环境的影响。 展览共展出26件版画和素描作品，除了4件属于拉斐尔外，其他作品属于拉斐尔的合作者、追随者以及受他启发的画家们。

其中拉斐尔作品包括美国国家美术馆所藏的《圣乔治与龙》（约1506年）、《先知何西亚和约拿》，罗马圣玛丽亚德拉佩斯教堂壁画的《八使徒》的研究性草图，以及巴黎卢浮宫所藏的《花园中的圣母》，加之常设展的5件馆藏，如今美国国家美术馆共有9件拉斐尔作品展出，这些作品代表了拉斐尔的艺术发展和影响力。

博采众长、早熟的拉斐尔

拉斐尔以理性、系统的方式研究他人的艺术风格，也记录下自己的风格演变。作为比达芬奇、米开朗基罗年轻一辈的画家，他的作品融合了前两者，以及他的老师佩鲁吉诺（Pietro Perugino），并影响了后来欧洲古典绘画各个方面。

策展人认为，展览中拉斐尔在1510年的作品《先知何西亚和约拿》展示了吸取他人技法的能力。这件展览的重要作品，明显带有米开朗基罗的影子。虽然，对于拉斐尔是否借鉴米开朗基罗，两人一直有争执；作为竞争的同行，米开朗基罗也“让拉斐尔不得不忍受他持续不断的妒忌、蔑视和怒火。”但米开朗基罗富有远见的绘画风格对拉斐尔产生了重大影响是毋庸置疑的，至少《先知何西亚和约拿》就证明了这一点。

拉斐尔是一位早熟的艺术家， 1483年拉斐尔出生于威尼斯和罗马之间的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的宫廷画家。拉斐尔在父亲的感染下，拉斐尔年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。但随着母亲去世和父亲的再婚，11岁的拉斐尔的进入佩鲁吉诺的画室学习直至1500年。

1504年下半年，拉斐尔搬到佛罗伦萨居住，在当地民主精神和人文主义思想的影响下，以及对达芬奇的构图、明暗形式和米开朗基罗的人体表现的研究和学习中，拉斐尔的风格日渐成熟，也迅速和两人齐名。

拉斐尔的一生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大声誉。其中1504年，21岁的拉斐尔所绘的《圣母的婚礼》就被认为超越了老师佩鲁吉诺，10年后，他创作的大型油画《西斯廷圣母》被认为是完美无瑕的作品。在美国国家美术馆的楼20号展厅常设展中也展出了2件拉斐尔圣母题材的油画，特展中展出一件素描。

对比中世纪宗教画中阴郁和木然的圣母形象，拉斐尔在人文主义思想影响下，他笔下的圣母：年轻、美丽、丰润、健康、眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福，耶稣也被画成天真活泼的孩子，画面既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐尔描绘的典雅的圣母子成为标准像。

1508年，这位年仅26岁的年轻艺术家受到了教皇朱利叶斯（Pope Julius II, 1443—1513）的邀请，为梵蒂冈宫内的教皇私人图书馆绘制壁画。在罗马他受到了这座城市古老历史和古典艺术的影响。一年后，《雅典学院》在诞生，在这期间拉斐尔的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波尔申纳的弥撒》等。

美国国家美术馆藏的《阿尔巴圣母》是拉斐尔罗马时期的作品，这件作品中拥有宁静的田园氛围，人物以玫瑰粉色、淡蓝色、绿色装饰。其中处理理想化的古典风景和自然细节的手法，要归功于对达芬奇的借鉴；而如何打破金字塔构图中稳定的人物关系为画面增加动感又来自于米开朗基罗。有趣的是，《阿尔巴圣母》是第一个被艺术家穿上古典衣裙的圣母，这也被认为是拉斐尔对罗马古物的着迷。

拉斐尔生命的最后12年也都在罗马度过，他为西斯廷教堂设计挂毯、绘制神话般的场景。他不仅仅打败了如米开朗基罗和达芬奇等同行的竞争赢得了佣金，作品也获得了狂热的反馈。他还是当时罗马最主要的肖像画家。1520年的春天，已患重病的拉斐尔仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。37岁的拉斐尔去世后葬于万神殿中。

在展览中，《圣乔治与龙》也颇为引人瞩目，且素描手稿和油画分别在特展和常设展展出。拉斐尔画过两个版本的《圣乔治和龙》，美国所藏的是拉斐尔在佛罗伦萨时期为乌尔比诺宫廷所画。《圣乔治和龙》是十字军东征期间一个发生在中东的传说，据说罗马军队士兵圣乔治，以长矛制服了一条龙，从而拯救了用作人祭的利比亚国王的女儿。

1504年，乌尔比诺公爵被英格兰国王亨利七世授予嘉德骑士勋章，他委托拉斐尔画了这件作品，并赠予了国王的使者。对比素描草图和油画两件作品的关系一目了然，从甜美的圣母回到英勇的骑士，也看出了个人风格特色。而文艺复兴时期的艺术家，并非只是从事绘画创作，他们也参与建筑设计和城市规划，此时就诞生了艺术家的工作室和追随着。

拉斐尔的艺术传播：制作版画、工作室体系

拉斐尔是第一位利用版画技术传播艺术作品、以提高声誉并创收的艺术家。这种做法也使他的艺术成为欧洲流行的艺术语言。拉斐尔的版画向当下观众展示了他植根于古代艺术研究的风格和对复杂多样构图的控制。而他的最早的合作者是马尔坎托尼奥·雷梦迪（Marcantonio Raimondi，1480-1534）。

拉斐尔与马尔坎托尼奥的合作开始于1510年左右，而此之前马尔坎托尼奥还因为大量复制丢勒的铜版和木刻作品被丢勒投诉，但在罗马遇到拉斐尔、进入拉斐尔的圈子后，一切都变了，拉斐尔曾亲自培训并协助了马尔坎通尼奥版画，他们合作版画作品《无辜者的大屠杀》、《阿帕罗的阿波罗》、《圣家族》以等都在此次展出之列。与拉斐尔的合作极大地推动了马尔坎托尼奥的艺术生涯，两人还建立了印刷工坊，这间印刷工坊后来发展成一家以马尔坎托尼奥为首的雕刻学校，这也使之成为欧洲首位重要的版画家。在马尔坎托尼奥的学生中，有马可·登特（Marco Dente，约1493–1527）、阿戈斯蒂诺·德·穆西（Agostino Veneziano，约1490–1536年）等也直接使用拉斐尔的作品制作版画。这在拉斐尔去世后，文艺复兴在欧洲的传播发挥了重要的作用。

展览还展出了朱利奥·罗马诺（Giulio Romano，1499-1546）包括充满戏剧渲染的《圣迈克尔》等四幅钢笔画，作为拉斐尔工作室的年轻助手，朱利奥曾跟随拉斐尔参与过梵蒂冈多处壁画的创作，并渐渐成为他最得力的助手。拉斐尔去世后，罗马诺还完成了他的一些未竟作品。但与拉斐尔简洁的风格相比，罗马诺的作品布局相对较为拥挤，这也使壁画的庄严和宁静之感稍有缺失。

拉斐尔“最有才华，最不安分的”学生波利多罗·达·卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio，约1499年-可能是1543年）在1517年加入拉斐尔的工作室，但同另一位比他名气大的卡拉瓦乔一样，他的人生也颠沛流离，最终在1543年被助手杀害于西西里岛墨西拿返回意大利大陆的途中。此次展出的作品《逃离的野蛮人》、《临终前的景象》等均创作于拉斐尔去世以后。

同时展出的还有佩里诺·德尔·瓦加（Perino del Vaga，1501-1547）的两幅钢笔画，他在拉斐尔的助手中被认为仅次于罗马诺，其中一幅《奥林匹亚众神祭坛画》展示了其晚年的创作风格。这些来自拉斐尔最亲密的合作者和追随者作品，暗示了拉斐尔创作的集体主义性质。

在美国展出拉斐尔之前，在拉斐尔的故乡乌尔比诺举办的《拉斐尔和他的乌尔比诺之友》拉开了500年纪念的帷幕，在未来一年中，伦敦英国国家美术馆将推出拉斐尔大展（2020年10月3日-2021年1月24日），届时来自卢浮宫、梵蒂冈博物馆和乌菲齐美术馆的拉斐尔作品将于英国国家美术馆的拉斐尔馆藏共同展出，这也有望成为有史以来最重要的拉斐尔展。在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）也将展出拉斐尔七幅挂毯作品。