培根巨幅三联作品《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》将于5月13日纽约当代艺术晚拍上亮相，预计成交价超越6000万美元。

此三联作的灵感源自公元前五世纪由艾斯奇勒斯(Aeschylus)谱写的古希腊悲剧三部曲。培根在1962年至1991年之间创作了28幅巨幅三联作，《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》是其中之一。培根的巨幅三联作在2014年初登拍场，本作是至今第六幅上拍的作品，近期更于备受好评的蓬皮杜中心展览〈培根：书籍与绘画〉上展出。

1984年，挪威收藏家汉斯.拉斯姆斯.阿斯楚普(Hans Rasmus Astrup)在伦敦马勃洛画廊(Marlborough Fine Art Ltd., London)购得《启发自艾斯奇勒斯<奥瑞斯提亚>之三联作》，此后一直保存于奥斯陆的阿斯楚普.费恩利博物馆(Astrup Fearnley Museet)。

“三联画是我最喜欢做的事情，”培根在1979年说。“就我的作品质量而言，我常常觉得也许是三联画质量最好”培根的三联作品，无论是史诗性的还是私密的，很大程度上决定了他的职业生涯。

一起梳理下培根在拍卖市场上创下记录的几张史诗级三联作品。

1 Triptych 1974-1977

198 x 442.5cm

2008年2月6日 佳士得 伦敦

成交：GBP 26.340.500

《三联画1974-77》是培根20世纪70年代最优秀、最神秘的作品之一，是培根为1971年情人乔治·戴尔的不幸去世而创作的大型三联画系列中的最后一幅。这幅画是艺术家在1974年纽约大都会艺术博物馆举行的一次大型回顾展之前最后一幅作品。

作为那次展览中最新的、也是最精致和最雄心勃勃的作品之一，它形成了对培根60年代后期以后的职业生涯的重要时刻，并被认为是培根生涯中的一个里程碑，也是一个转折点。

培根最后一幅描绘戴尔的作品《1974-77三联画》也借鉴了早期三幅所谓的“黑色”三联画的一些元素(纪念乔治·戴尔，1971年，1972年8月的三联画和1973年5月至6月的三联画)。

像这些艺术家一样，培根有意识地避免在他的作品中描绘任何有凝聚力的叙述感，他通过作品建立的绘画谜团来寻找和重新强化他不断的创新和直觉，以获得图像所产生的震惊和惊奇。

2 TRIPTYCH 1976

198 x 147.5 cm

2008年5月14日纽约苏富比

成交：86.281.000 USD

2008年，他的《三联画》(1976)在纽约苏富比以8628万美元易手，创下苏富比现代作品拍卖纪录，作品以古代希腊神话为主题，由三幅巨幅画作组成，中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。

这幅作品被专家评价为私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作，也被评论界认为是弗朗西斯·培根最好的作品。卖主1977年从巴黎克洛德·贝尔纳画廊购得这套画作，珍藏30多年。伦敦泰特画廊和巴黎蓬皮杜中心曾展示这件作品。

3 Three Studies of Lucian Freud

198 x 147.5 cm 1969

佳士得纽约2013年11月12日

成交：USD 142.405.000

《弗洛伊德三部曲》(1969)这幅高耸的真人大小的画作在阳光黄色的调色板中闪耀着活力。作为二十世纪最伟大的艺术友谊和竞争者之一，两位画家从1945年初通过格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)开始的近半个世纪的关系轨迹，激励着每个人在具象绘画领域达到更高的水平。

这件三联中的每幅画的场景都是精确地设置的，培根小心地建立起色彩鲜艳的地面和干净的水晶棱柱，用他自由但有控制力的手迅速地建立起人物形象。值得注意的是，这件三联作品被分开了大约15年的时间。这幅完整的作品于1970年首次在都灵的加拉泰亚大酒店展出，随后于1971-1972年在巴黎的大皇宫举办了著名的回顾展。

培根画了弗洛伊德十四次，其中包括三幅大型三联画，其余的作为大型作品的一部分。从1964年到1969年，一年一幅，其中大部分现在都在博物馆里，在对卢西恩·弗洛伊德·培根的三项研究中，培根把每一幅连续的油画都用明亮的黄色调色，在金色赭石的弯曲地面上，与他童年在爱尔兰的家中高高弯曲的弓形窗户相呼应。

培根在对弗洛伊德的三个研究中，使用了空间框架及其干净的内部结构，将弗洛伊德的形象锁定在某个时间和空间，正如Wieland Schmied所描述的，“培根的空间颠覆了我们观察的习惯，抛弃了视角，打破了我们日常环境中熟悉的外观，培根的空间都是以人的生命为中心构思的。”

4  Three Studies for a Portrait of John Edwards

198.3 x 148 cm 1984

佳士得纽约2014年5月13日

成交：USD 80.805.000

《约翰·爱德华兹肖像》于1984年完成，是对弗朗西斯·培根一生中最重要和最重要的关系的庆祝。这幅画的主人是约翰·爱德华兹，他是伦敦东区的一位酒吧经理，培根十年前就认识了他，后来成了这位艺术家的密室和最值得信赖的伙伴之一。

在三个画布上，培根用他特有的神韵和绘画般的色彩描绘了爱德华兹穿着白衬衫和灰色裤子的轻盈形象。培根将自己的主题定位在一个空灵的竞技场般的空间中，他把注意力集中在爱德华兹的特征上，每一笔的笔触都没有像他在早期肖像画中那样充满焦虑和恐惧，而是充满了一种被认为是温暖和宁静的感觉，这也成为他后期作品的标志。

这幅肖像画被培根选为1985年他在泰特美术馆举办的第二次大型回顾展的最后作品。约翰·爱德华兹肖像画的三项研究中，最引人注目的特征之一是培根将空间作为作画手段的使用发生了变化。培根生命的最后几十年里，他公开宣称要减少画中的内容，并在1989年表示：“你更清楚的是，每件东西的十分之九都是无关紧要的。所谓的“现实”变得更加集中，可以用更少的话来概括”。

培根的传记作家迈克尔·佩皮亚特指出，“约翰·爱德华兹的肖像尤其传达出一种诡异的平静感，就像通过暴力对话实现的和谐。画面上几乎所有培根的传统道具和装置都被清空了，留下了一种强烈的空虚感”。

爱德华兹是一个伦敦码头工人的诵读困难的儿子，培根是一个活泼好动的人，培根于1992年4月去世，他在遗嘱中指定约翰·爱德华兹为他的唯一继承人和遗产管理人，直到他自己在2003年去世。

5  Three Studies for a Portrait of George Dyer

35.5 x 30.5 cm 1963

佳士得 纽约2017年5月17日

成交：USD 51.767.500

这幅迷人的三联画在培根第一次见到乔治·戴尔仅仅几个月后就完成了，乔治·戴尔是伦敦东区一个英俊的小偷。这对恋人的邂逅是一场变革，戴尔变成了培根，就像多拉·马尔对毕加索所说的那样。他的阳刚之气和肌肉，为画作的突破提供了源泉，帮助培根成为20世纪最著名的艺术家之一。

多年来，培根一直痴迷于描绘戴尔的脸和身体。戴尔出现在培根的至少40幅画作中，其中许多是1971年他在巴黎去世后创作的。

在接下来的几十年里，这幅三联画很少公开展出，但近年来，它被列入重要的国际个人画展，包括2008年至2009年间在伦敦泰特美术馆、马德里国家普拉多博物馆和纽约大都会艺术博物馆巡展的弗朗西斯·培根回顾展。

1971年，戴尔被邀请和培根的随行人员一起去巴黎参加在大皇宫举行的回顾展，但培根一到巴黎就对他视而不见。由于无法应付长期包围培根的政要和仰慕者的人群，戴尔开始酗酒和吃药。第二天早上，他被发现死在他们酒店的房间里，培根和酒店经理同意在两天内不宣布戴尔的死亡，以防止丑闻影响展览开幕式。