中央美术学院美术馆“CAFAM云展厅”近期给观众带来的是中央美术学院百年校庆特展专题：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”和“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”两个大展。这是两个分别于2018年和2019年在央美美术馆举办的大型展览，缘其珍贵和难得，现在在云展厅再次组合推荐介绍。

“悲鸿生命”是中央美院首任院长徐悲鸿先生的大型、综合、全面回顾性质的研究展。徐悲鸿一生致力于“复兴中国艺术”， 力倡写实主义艺术主张，改良中国画，将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国，他在艺术思想、艺术创作、艺术教育、艺术活动等各方面都取得了划时代的历史成就。“留法大展”则以一个主展和三个专题研究的方式，重点展出从40余家公私机构及个人借展来的40余位留法艺术家200余件作品，更有多件只在传说中的艺术珍品首次“现身”，多位被历史尘埃淹没的艺术大师“重现”。

展览以最早留法的吴法鼎、王如玖作品为开端，尾声则以1949年最后一位留法艺术家刘自鸣终止；徐悲鸿作为第一位公费留法的学生，在展览开端处展出了他留学时期的多件重要作品；吴冠中和赵无极在整个留法潮流的尾声赴法，而在他们的整个艺术创作道路中，又直接开启了另一个时代的序幕。

“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”从2017年春天开始着手筹办，徐悲鸿先生在20世纪的中国美术发展史和美术教育史上倾尽毕生心力，无私奉献。因此，在与徐悲鸿纪念馆的合作过程中做了认真的筹备，在学术上做了精心的梳理，在展示设计上做了全新的编排，更重要的是通过研究对许多作品做出了符合现代传播需求的介绍，此外，被徐悲鸿视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》首次公开展出，整个展览比较立体地再现了徐悲鸿一生的创作和思想。

此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献，分为6个版块，分别是：民生关切——油画篇，家国情怀——国画篇，致广尽精——素描篇，儒雅沉雄——书法篇，终生为师——教育篇，典守精粹——藏画篇。

“留法大展”是有史以来规模最为强大的以展览和出版物的形式呈现对于20世纪早期留学现象的学术研究展，以此向学术界和社会公众呈现在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上，那些选择了将中国美术由传统走向现代的发展之路，从而成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者，成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者的杰出作品。

正如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，在20世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中，留学到法国的一代中国艺术家的经历与创造是最初的光彩浪花。他们胸怀抱负，远涉重洋，前往当时的世界艺术之都法国巴黎，不畏艰难，努力求索，书写了既是中西艺术交流也是现代中国美术事业开拓的壮丽篇章。“朝圣者”负笈归来，带回的不仅是西方艺术和美术教育的系统与方法，更是振兴中国艺术和美术教育的激情与理想。超逾百计的中国艺术家虽前往一个国家，但取用之丰富，回国之后艺术发展形式之多样，形成百舸争流的格局，这充分体现了中国艺术家对世界文化极强的吸收与转化能力。也正是由于这种海纳百川、兼容并蓄的艺术胸怀，使得20世纪前半叶的中国美术有了一番文质俱新的图景，为中国美术的发展培植了厚实丰沃的土壤。

“此次展览是对一代留法艺术家的学术研究和成果展示，让人透过历史的帷幕，将目光投射于这条充满创造并带有传奇色彩的‘先驱之路’，对于完整地建构中国现代美术历史有着重要的学术价值”。范迪安院长在谈及展览立意时还强调，应注重中国艺术的现代价值。毋庸置疑，留法先辈们在美术教育上做出了巨大贡献，正是他们宽阔的文化情怀和崭新的文化理念交织交融，形成了向社会传播艺术、实施美育的动力，并延续至今，这一切都是20世纪前半叶中国美术现代性的重要表征和深厚内涵。“先驱者所走过的道路是不平凡的，他们开拓的道路正向着未来延伸。在我们进入新时代的日子里，要更加自信地弘扬优良传统，开创中国美术事业的新天地”。

看完“悲鸿生命”再观“留法大展”，更能深刻地体会到这些艺术先驱们如何将毕生精力投入到20世纪中国美术的发展历程中，展览用一个个朴实、鲜活的艺术家和群体个案，见叶观秋，切入波澜壮阔的20世纪艺术史。