“笔歌墨舞—故宫绘画导赏”于2020年4月8日起正式在台北故宫博物院对外展出。此次展览包括两件“米家山水”中的杰出手卷，且均是全卷呈现——宋代米友仁《云山得意图》山水长卷与元代方从义的《云林钟秀》山水长卷，均可称得上是“米家山水”中的代表之作，其中，方从义的《云林钟秀》为寄存之作。

台北故宫博物院“笔歌墨舞——台北故宫博物院绘画导赏”集中展示从唐代至民国的26件书画作品，包括传宋赵令穰的《水村图》、米友仁《云山得意图》、元代倪瓒的《紫芝山房图》、方从义的《云林钟秀》、 沈周的《庄周梦蝶》写意册等。而展览最大的亮点或非两件米家山水长卷莫属。

由宋代米芾、米友仁父子创立的米家山水，主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，吸取王洽的“泼墨”、王维以来的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。米友仁笔墨更见淋漓，善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，笔简意赅。后人亦称之为“米点水山”或“米氏云山”。二米开创的新格对后世影响巨大，诸多画史也给以极高评价，如董其昌《容台别集》论：“画至二米，古今之变，天下之能事牢矣。”

米友仁（1074-1153），字元晖，米芾（1051-1107）长子，亦称小米。书画上承家学，与其父齐名。此次展出的米友仁《云山得意图》卷以淡墨钩云，侧笔卧锋点苔，并以水墨晕渗的染法描绘瞬息万变的烟云雾景。笔迹模糊，墨染淡雅，是米氏云山传统的典型，所作山水“点滴烟云，草草而成，而不失天真”。

米友仁传世作品稀少，除《云山得意图》卷外，收藏于北京故宫博物院的《潇湘奇观图》是"米点山水"的代表作品。

此次展出的《云山得意图》是米友仁品质颇佳的山水长卷。图后另纸有米友仁自题。其后并有曾觌（1109-1180）、吴宽（1435-1504）、董其昌（1555-1636）、娄坚（1567-1631）、高士奇（1644-1703）与笪重光（1623-1692）等人的题跋。

米友仁《云山得意图》中附有大量题跋， 仅清朝笪重光一人就跋文七次，足见笪重光对此画作的珍 视。画中钤印十八次，有吴廷、乾隆、嘉庆、宣统等人印 章。跋中钤印五十四次，有宣统、高士奇、娄孟坚、笪重 光、李琪、吴宽、董其昌、翁方纲等人印章。不算重复出 现的，共钤有印章五十八枚，这在宋画的跋文钤印中显然 属于较多者。

米友仁题有：“ 绍兴乙卯初夏十九日，自溧阳东游苕川，忽见此卷于 李振叔家，余儿戏得意作也。世人知余喜画，竞欲得之， 鲜有晓余所以为画者。非具顶门上慧眼者，不足以识，不 可以古今画家者流画求之。老境于世海中，一发毛事泊然 无著染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚廖廓同其流荡， 焚生事折腰为米，大非得已，振叔此卷，慎勿以与人也。 ”

有研究者撰文认为，米友仁在绍兴乙卯年(一一三五)见到《云山得 意图》时已有六十二岁，跋文记述的是米友仁在其朋友李振叔家见到自己旧作时的一番感慨。他虽谦虚地称其 作画为“儿戏”，但从“得意作也”“非具顶门上慧眼者 不足以识”的语句来看，米友仁对自己的画作却有着绝对 的自信。他感叹世人徒然喜爱他的绘画，却很少有人知道 他这么热衷作画的原由。对于这一跋文，后来美学家宗白 华曾加以引证：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无著染。” 通过米友仁的存世作品，可以把握到“米氏云山”的 整体特点:简淡自然、烟云流润、草草而成，表现出 江南雨后山峦浮动、云烟变灭的景象，米友仁自称“墨 戏”。方薰《山静居画论》中说:“款识题画，始自苏、 米，至元明人而备。” 虽然款识题画是否始自苏轼、米芾还有待商榷，但米友仁的作品确属书法与水墨画相结合 的早期形式。

对比收藏于北京故宫博物院的《潇湘奇观图》，是”米家山水"的代表作品，小米在自识中写道： “先公居镇江四十年……作庵于城之东，高冈上以海岳命名，此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎?此纸渗墨，本不可运笔，仲谋勤请不容辞，故为戏作。绍兴乙卯孟春建康官舍，友仁题。羊毫作字，正如此纸作画耳。”乙卯为绍兴五年(1135)，米友仁时年五十岁。

第二段跋是宋代曾觌(一一〇九—一一八〇)所题，然而却从品评米芾书法开始：“元章早年涉学既多，晚乃则法锺王，此元祐初作也。 风神萧散，所谓天成者，非世间墨工椠人之可仿佛。伯玉 出以相示，因书其后。绍兴壬午中东晦，平丘曾觌，纯父。”

明代吴跋文有“云山烟树总模糊，此是南宫鹘突图。自笑顶门无慧 眼，临窗墨迹澹如无。米老此图初藏于苕川李振叔，后入 严尚书府，今宫保闵公得之。盖严与李同郡。而宫保为尚 书外孙。流传有自，而收蓄得所，此老亦无所恨矣。弘治 癸亥九月既望，长洲吴宽书。 ”

第四段跋文是重中之重——董其 昌所跋:
米元晖画自负出王右丞之上，观其晚年墨戏，真淘洗宋时院体，而以造化为师。盖吾家北苑之娣冢也。此卷亦其得意笔。后曾氏跋以为元章误矣。董其昌题。 ”

董其昌指出了前跋中曾觌鉴定之误，并评其为造化为师的“得意笔”。董其昌曾多次拟过米氏父子的画作，并曾感叹：“米元章作画,一正画家谬习。 观其高自标置,谓无一点吴生习气。又云王维之迹,殆如 刻画,真可一笑。盖唐人画法,至宋乃畅,至米又一变 耳。余雅不学米画,恐流入率易,兹一戏仿之,犹不敢失 董巨意。”

此次展出的元代方从义《云林钟秀》为寄存作品，并非台北故宫博物院藏品，多年前曾在国内艺术品拍卖市场拍出。此卷为水墨纸本，手卷，高23.5厘米，长105厘米，创作于明洪武十年（1377）。由方从义绘赠邓止庵，并长期存于邓家。

明中叶，明朝书画大家沈周曾于后幅题跋，以赞扬方从义的画艺及是卷“此图方壶先生用米氏之法，将化而入神矣。观之正不知何为笔何为墨，必也心与天游者”。

清康熙年间为礼部侍郎高士奇所收藏，有高士奇的“江村秘藏”、“竹窗书画图记”等收藏印记。高士奇能书善画，甚精考证、鉴赏，收藏各种名迹甚丰。康熙三十年（1691）高士奇46岁时还为《云林钟秀》撰写题跋，以赞颂该图之画艺及美景。乾隆年间收入宫廷，因为图卷上已有“三稀堂精鉴玺”及著录于“石渠宝笈”等印，还有嘉庆皇帝及宣统皇帝的鉴赏及御览之宝，足以证明此卷从乾隆始一直藏于宫廷，极有可能满清灭亡后由溥仪携带出宫，流入于民间，后被当代著名鉴藏家张伯驹收藏。

据此前相关研究文章介绍，《云林钟秀》画苍茫之云山雾海，山峰高耸，山腰飘着一带浓云，朦胧一片，山下坡岸杂树茂密，还有一片暗淡树影，在一股白云飘带中时隐时现，更突出了苍茫云气之动感。画一高一低的山峰挺出于白云之上，山尖用墨色点染，山下深谷幽涧。画之右端，画有几棵苍天古松，用浓墨点出茂密的松枝和树干，生趣盎然。画面之末端，茂密的树丛中所出现之屋宇，俨然为一道观集中之地，有山门、有围墙、有宫观，这应是龙虎山上清宫之主观所在，其它宫观则分散各处。此画从表面上看系水墨云山烟树，实际为方从义绘道教第三十二福地龙虎山及上清宫等宫观。他所题《云林钟秀》即已说明所绘为“天地间灵秀之气所聚，亦省称‘灵秀’、‘毓灵’”。这灵秀之气所聚，及道教之福地。

方从义（约1302—1393），元代书画大家、诗人，字无隅，号方壶，江西贵溪人。早年入道，为龙虎山上清宫正一教派的道士，师从永嘉人金月岩修道家之学。金月岩去世后，他离开龙虎山上清宫游历全国各地，往来于大江南北。他一生绘画不多，亦不轻易为人作画，人们以礼相求，方能求之一二，故传世作品不多。有人说他的画“外道”，艺术造诣精深，《江新通志》称他“其画冠绝一时，……张宇初称为壶仙。”其画，元代很多著名文人如虞集、宋濂等，常为其画题诗、题跋，影响盛极一时。