线上群展“物质之重”(Material Matters)目前正于佩斯官网进行，探讨了材料物质性在当今11位重要艺术家创作中的复杂作用。参观者可于网页上通过图文及视频了解作品信息与细节，并对感兴趣的作品在线发出问询。该展览将持续展出至2020年4月21日。

展览呈现了横跨60年的艺术创作历程，探讨了材料选择如何指导艺术表现并为艺术家提供了打破陈规、创造意义和赋予象征性内涵的工具。组合不同材料而产生的意想不到的结果可能会影响符号学的新实验，以及美学和形式的新趣味。罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)发明了“综合绘画”(Combine)一词，指的是将雕塑和绘画的各个方面结合在一件作品中的成果，因此他也许是参与这种材料游戏的最有影响力的艺术家之一。为了制作《法定人数(联合)》(Quorum(Unions)，1975)，劳森伯格在印度居住期间与当地一家造纸厂的工人合作，创造了一种被称为“碎泥”的结构，融合了纸浆、绞碎的罗望子种子、硫酸铜和其他材料，旨在应对作品创作背景的象征性体现。

琳达·本格里斯(Lynda Benglis)、阿琳·舍切特(Arlene Shechet)，里查德·塔特尔(Richard Tuttle)和李禹焕(Lee Ufan)的陶瓷雕塑指出一种存在于材料物质性、冶炼术和人性直觉之间的关系，是粘土这类湿滑且可延展的基础材料中所固有的特性。在其它情况下，例如尹秀珍和宋冬的作品中，物质选择提供了一种符号语言，融入了社会和经济环境，揭示了塑造当代物质世界的力量结构和历史;拾得材料还可以充当概念素材和颠覆传统的变革过程中的饲料。

在克莱斯·奥登伯格(Claes Oldenburg)和凡·布鲁根(Coosje van Bruggen)的作品中，日常物品被扩大到一个巨型的规模，而其它对象则依然保护小尺寸，以一种充满趣味的方式被凝固在一瞬间，例如《天堂馅饼》(Paradise Pies，2009)中融化的冰淇淋和洒落的樱桃。塔拉·多诺万(Tara Donovan)对人造材料的创造性运用，例如玩具弹簧、纸碟、大头针和稻草，与光和空间展开形式上的对话，同时创造了可以改变材料字体身份的富有想象力的形式。