意大利里沃利城堡当代艺术美术馆在2020年春季推出展览（Facing the collecor. The Sigg Collection of Contemporary Art from China）。然而就在展览开幕后一周，新冠病毒比预想更猛烈的态势席卷意大利，政府宣布关闭境内所有美术馆。

希克收藏在意大利的首展，背后有着怎样的故事？如此特殊时期，在意大利呈现中国当代艺术展又有何新意义？意大利美术馆当下的财政状况如何，能否挺过疫情？

2月25日，在意大利的北部的都灵，“面向收藏家：来自希克的中国当代艺术收藏展”本应按原计划，在里沃利城堡当代艺术美术馆开幕。

2月24日，展览开幕前一天，邻近的伦巴第地区确诊了首例冠状病毒患者。当地政府下令取消大型聚集，原定的开幕活动由此取消。

一个意大利的中国当代艺术展，在现下似乎有了别样的寓意。

乌利·希克（Uli Sigg）拥有世界上最丰富的中国当代艺术藏品，本次展览是他在意大利的首展，由里沃利城堡当代美术馆总策展人兼藏品管理人玛塞拉·贝卡里亚(Marcella Beccaria)策展。

在1979年中国实施对外开放政策后，乌利·希克是来到中国的的第一批西方企业家之一。他还是律师、经济记者、商人以及瑞士驻中国，朝鲜和蒙古大使。在1995 至 1998年期间，希克还在世界各地广泛传播了中国艺术。

希克收藏最初由500多名艺术家的约2500件艺术品组成，它是根据百科全书式的方法建立的。希克收藏超越个人品味的限制，记录了中国当代艺术从上世纪70年代末到今天的演变。

2012年，希克决定将1450件藏品赠与香港M+视觉艺术博物馆，部分藏品将于与2020年12月对公众开放，让近几十年来一部分重要的文化史回归中国。整个策展过程中，策展方、希克和艺术家们一直保持密切的沟通，共同商定希克收藏和 M+ 视觉艺术博物馆藏品的最佳展示方案。

一部分展品位于里沃利城堡当代美术馆的中庭，然后沿迎宾楼梯而上，到达二楼的展厅。主题的选取和专题的设置突出了希克收藏的特色。第一个房间看上去像个档案室， 展出的是希克在瑞士家中的第一批收藏，其中有多幅中国当代艺术家为他做的肖像画。

展厅的中间是一件非常具有纪念意义的作品“碎片”，此外，还有希克委托艺术家冯梦波创作的一件重量级作品。

此次展览还展出了孙原&彭禹、刘鼎和毛同强等几位艺术家的作品，从侧面反映出希克对于中国近几十年来深刻的社会和政治变革的关注。中国深厚的文化传统和中西方艺术观念的比较一直是他十分感兴趣的话题。

因此，回归中国古典精神的邵帆和观念艺术家刘韡的作品会陈列在不同的房间。山水是中国艺术传统的母题。本次展览中无论是徐文恺的新媒体艺术，还是邱世华在单色作品中对不可见性之下的精神境界的探索，都会引发观众对山水意义的再思考 。

本次展览也让我们看到了希克对年轻艺术家的持续关注以及对不同艺术技巧的兼容并包。受希克的委托，苗颖和何翔宇专门为本次展览创作了新品，传递出对当下中国全新又大胆的理解，同时又正视科技和社会之间不可忽视的关系问题。

乌利·希克收藏的类型

为了本次展览，乌利·希克撰文《收藏的类型》(A typology of Collecting)，总结了自己多年以来的收藏经历。“凤凰艺术”为您特别编译了本篇文章，使得我们能更加了解希克的收藏世界，以下是文章全文：

真正的收藏家就是艺术家。他选了一些画，把它们挂在墙上。换句话说，他为自己画了一个收藏品——马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)

当一门学科越感性，引用这门学科的权威人士所说过的话语就显得越有说服力。提及杜尚，我们总是会首先想到他关于艺术与艺术家界限的理论，但这并非我试图探讨的。

在这篇文章中，我也不打算探讨收藏这一行为是否拥有系统生发性的根基；不去试图去探讨收藏这一行为究竟是源于本能、贪婪、空虚，还是源于对自我修养提升的渴望，亦或是源于脑干内啡肽的释放。这些问题应该留给人种学家、精神分析学家、艺术历史学家、神经学家和其他专业学者进行分析。

“收藏”这我这里，意指一种有逻辑的积累事物的行为，并非只是一次收藏行为或是一件藏品。由此，从众多有关收藏的观点中，我定义了一个简单的收藏类型学。收藏可被分为：公有的或私有的，华丽地展示的或普通陈列的，公之于众的或秘密展示的，这些不同类型的收藏遍布全球。

Part 1. “我爱艺术”积累风格

“我爱艺术”这一收藏风格是艺术品持有者最常见的一种类型，它实际上只是艺术品的一种简单积累，这些艺术品是由一个买家的特定爱好或品味维系在一起的。

作为一种收藏风格，它是正常且合法的。任何处于这个阶段的艺术品购买者，都有着一面空的墙壁和一些口袋里的钞票。这是第一个阶段，即买自己喜欢的东西。在这里，收藏这一行为被限定于个人的自我中，而并非独立连贯的概念。绝大多数的买家都停留在这一阶段，哪怕他们中的部分人有着非常多的积累。

Part 2. “投资者”收藏风格

这是一种不言而喻的收藏风格，其收藏行为旨在明确的投资回报。这里没有任何价值判断——所有的收藏行为都是合法的。

这种收藏风格需要特定的艺术市场专业知识，通常还需要在专业人士的指导下完成。因此，最终的决定权通常来源于双耳而非双眼。投资者的收藏策略模仿了金融行业中已知的复杂模式：投资非常年轻的艺术家，“处在早期”的新兴艺术家，被视为高风险的“风险投资”；投资成熟的艺术家，公认的杰作被视为安全的投资。这两种投资类型的结合，会形成一个投资组合。

Part 3. “地位决定式”收藏风格

到目前为止，“地位决定”的收藏方式已经开始遍布于全球范围内。一般来说，它是全球各地约100位左右的“必备”艺术家的集合，而这些艺术家们的名字都出现所有的拍卖目录中，他们的作品也遍布博览会和美术馆，然后在当下越来越出现在那些从纽约到雅加达的收藏家住所中。尽管这种收藏方式可能不太需要思考，但它确实消耗了大量的资源，并产生了巨大的影响：

最终，无论是纽约还是雅加达，人们的收藏看起来越来越相似。在访问或观看这些收藏时，人们所讨论的也只能是与上次观看的相比，眼前的是更大的里希特(Richter)作品还是更叛逆的巴斯奎特(Basquiat)作品。当然，这里提到里希特和巴斯奎特并不意味着他们不是伟大的艺术家，也并没有指责他们的作品到处都是——这不是他们的错。但这使收藏变得更加统一，因此也变得更加单调。

“地位决定”的另一种变体是，收藏家们仅积攒那些主要由拍卖目录所定义的所谓的杰作。如果你有钱，并且听取专业的建议，任何人都可以做到这一点。而当你及时抓住了市场的浪潮时，这种收藏方式甚至可能在给予你大量的回报。

在当今世界，这种收藏方式确实提供了人们所期望的地位。它的独有之处在于，它允许人们可以在上流社会中轻易地判断出彼此的距离，更不用说在贫民窟般的低地了。

Part 4. “聚焦式”收藏风格

然后是“聚焦式”收藏。“聚焦”是什么？它是一个核心思想，一个概念，一个将作品捆绑在一起的逻辑，否则这些作品将只是随机、无联系的点。它利用作品间的统一性来创造更多的意义，因此加深了对于艺术的理解。选择重点是任何收藏的关键性决定，正是重点和聚焦方式标志着是你所收藏的作品与其余大量艺术品间的区别。

聚焦点是什么都无关紧要——仅收集正方形或恐龙图像、文艺复兴时期的图画、卡通漫画、某种氛围、某些过程、甚至任何东西...对于任何收藏家来说，这都是很难做出的决定——对于那些极具诱惑力的事物来说，聚焦意味着排斥和自律。然而，它赋予了收藏品鲜明的个性，以及我们可能感觉到的“灵魂”。

Part 5. “网状式”收藏风格

如果你希望将收藏视为某种迭代的过程，或者甚至希望在收藏间构建起某种层次结构，那么最复杂的方法就是将收藏编织成网。就是说，在确定焦点之后，收藏可以在最充分的上下文语境中找到相关的作品，为更清晰地展示和阐释核心思想提供启发，并拓扑出更多的作品和空间。因此，当与这种语境隔离开来时，作品就无法以它们独有的方式互相生发。而且非常重要的是，这不仅仅是将大师作品像一串珍珠排列在一起。对于过往的大师作品确实应该这样，但在当代艺术中这一切都是变化的——没有什么比十五年前的拍卖目录更古老或更过时了。

尽管如此，对收藏家进行过于苛刻公正的判断仍然是徒劳的。人们可能需要深入了解收藏过程以及收藏家可以利用的全部的收藏资源，然后还需要考虑限制条件——进行了哪些研究工作，没有进行哪些工作？在特定的时刻哪些作品可供选择，哪些作品未被选中？有哪些资金可以实现目标？这些失败提供了多少不可见的喘息之机，它们是什么？有多少？还有更多问题...

每件收藏都是一个实现的过程。它是藏家的视野、想象力、直觉和热情，研究、努力，抓住的机会，可用的资源，辛勤的工作以及对于精品的缺乏：毕竟，收藏其实与艺术家的创作真的很相似。在这一点上，杜尚（Duchamp）可能做对了。