德国Alfred Ehrhardt 基金会于2020年1月1日至4月26日举办《当代摄影中的自然风光》（Models of Nature in Contemporary Photography）摄影展览。

参与这次展览中的五位摄影师摒弃了任何数字图像修改，照片中那些令人心潮澎湃的自然景色都是由他们搭建而成——运用了雕塑、壁画等创造了海景、雪景等自然风光的微缩模型，再以摄影作为最终的表现形式。

摄影师索尼娅·布拉斯(Sonja Braas)着迷于拍摄那些令人恐惧的自然灾害场景。她拍摄的系列作品《解散的宁静》（The quiet of dissolution）主要是为了反映媒体对灾难的描述，并将她理解的意义投射在作品中。

搭建一次场景可能需要半年的时间。她坦言：“不幸的是，在我看来，塑造我们这个世界的不是幸福，而是恐惧和贪婪。”

在索尼娅·布拉斯(Sonja Braas)的作品中，这些自然灾害景观显得绮丽、浪漫。谜和暗示在她的作品中起着重要的作用，让我们对这个世界的边界进行更深地探寻。

与索尼娅相反，Thomas Wrede的作品则体现了他对大自然的向往。他将微型房屋和树木置于真实的自然场景中，再运用技巧缩短了距离。在他的镜头下，一个水坑成了一个湖，一堆雪成了雪山，几厘米的沙子变成了绵延不尽的海滩。他意图使观众产生一种混乱感，对这些遥远的、不确定和荒凉的风景产生别样的看法。

朱利安·查理尔(Julian Charriere)的摄影方式和Thomas Wrede相似。他同样将大自然中的景观缩小，把一堆泥土变成了巍峨的高山全景。山峰上的雪是他运用面粉及泡沫灭火器制作而成。这组照片显现了雄伟的山峰从云雾中探头而出的情境，这与他从家乡瑞士所看到的景色相符。然而，拍摄的场景只是一个普通的柏林建筑工地。

Oliver Boberg专注于发现那些毫无特点的场所。他拍摄了无人的工厂，阳光下的小巷，这些场景皆空无一人。与摄影师之间的系列作品相比，这次的作品融合了绘画的特质。此外，他在这次作品中格外着重阴影的位置，似乎每个阴影都是在特定的位置上，而阴影的背后则是阳光。他说道：“这些照片里的一切都是假的，除了太阳。”

相比之下，雪莉·韦格纳(Shirley Wegner)选择的场景更为张狂。在她的大画幅风景摄影中，她没有提到具体的地点或事件，而是从她的视觉记忆中提取。作品中融合了绘画、素描、雕塑等艺术形式，最后再用摄像机记录起来。在她的作品中，城市被破坏，最后逐渐被瓦解，她试图通过作品来唤醒人们对此的关注，也好奇自己的作品能对这种现象会起到什么帮助。

这些作品意图在质疑观众的感知，挑战我们的观看的习惯。在稍瞬即逝的时光中，摄影师们用作品将关键的那一刻记录下来，时间在摄像头之下似乎静止不动了。这些图像不仅是我们对所看到的事物更加敏感，同时也让我们沉浸在它们的未知和神秘之中。

展览地址：Alfred Ehrhardt Stiftung, August str.75,10117 Berlin,Germany.

展览时间：2020年1月1日至2020年4月26日（因受疫情影响，该美术馆关闭至4月20号）。