英国艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)将于2020年春在奥斯陆的新蒙克博物馆与爱德华·蒙克(Edvard Munch)举办双人展，由于疫情影响，该展期尚未确定。而在2020年11月，该展览将移师伦敦皇家艺术研究院。关于展览的诸多细节尚处于保密中，不过，展览将聚焦两位艺术家作品的共通性，他们都是表现人类境况的大师，尤其善于表现忧愁苦闷的一面。艾敏一直以来都认为爱德华·蒙克是最能激发她灵感的艺术家，在她艺术创作生涯中，正是蒙克的表现主义绘画以及他对人类社会的复杂性和脆弱性的不屈不挠的意志吸引了她。

艾敏送给蒙克的“母亲”大礼

爱德华·蒙克的母亲在蒙克很小的时候就去世了，从小由父亲抚养长大。艾敏表示“我想给蒙克一个‘母亲’ ”。她口中的“母亲”是一个9米高的青铜巨像，跪着的裸露女性托举着一个看不见的孩子。这件作品一开始只是一个很小的且易碎的陶瓷手工艺品，是为了参加国际比赛为奥斯陆博物馆寻找公共艺术作品，参加这个比赛的候选人包括著名的斯堪的纳维亚艺术家Olafur Eliasson和Ragnar Kjartansson，最终还是艾敏这件充满亲密感和纪念性的作品赢得了比赛。

艾敏表示这件作品正进行喷砂工作由韦斯特利公司负责，雕塑由97个单独零件制成，然后将它们分成三部分焊接在一起，最后用巨型货轮运到奥斯陆。艾敏也被委托于2020年春季在新蒙克博物馆的开幕展上与蒙克一起举行双人联展。对于此次展览艾敏很兴奋，她将与她的偶像一同展出，她也多次表示“蒙克是她在全世界最喜欢的艺术家。他温柔富有感情，而且是位非常出色的艺术家”。艾敏想要试图将蒙克还给他失去的母亲，雕塑《母亲》也将永久安置在新蒙克博物馆外。

经历是创作最直观的反应

翠西·艾敏1963年出生于英国萨里，与双胞胎兄弟在肯特郡海岸的马盖特长大。父亲在他们小的时候带走了家里的钱并离开了他们，然后这家人被迫生活在贫困中。在她13岁的时候遭到了性侵犯，艾敏的童年也是在不幸中度过的。她1989年在英国皇家艺术学院攻读绘画硕士学位，毕业后她又一次经历了精神创伤期，在两次流产后，她摧毁了她在研究生院创作的所有作品，后来称这一时期为“情感自杀”，而在此次摧毁中幸存下来的是一幅名叫《友谊》的画，该画现藏在皇家艺术学院中。

艾敏有着丰富却又犀利的个人经历，她的作品多数是她个人经历的叙述和自身情感的表达，艺术创作的过程对她而言就是对过往生活的清理和洗涤，就像她说过的那样：“这就像在洗涤我的灵魂，这不仅仅是摆脱过去的精神重负，或者是赤裸裸的呈现，而是这些实实在在的事情就发生在我身上。”

爱德华·蒙克1863年出生于挪威，1868年蒙克的母亲死于肺结核，母亲死后，蒙克和兄弟姐妹由父亲和他们的姨妈抚养。蒙克的父亲是一位牧师却患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们，如果他们在任何情况下、以任何方式式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

蒙克曾写道：“我的父亲脾气暴躁，执着于宗教精神病。从他那里我继承了疯狂的种子。从出生那天起，恐惧、悲伤和死亡就随时萦绕在我身边。”蒙克的妹妹劳拉早年被诊断出患有精神疾病，在他的5个兄弟姐妹中，只有他的妹妹安德烈亚斯结婚了，但在婚礼后几个月便去世。蒙克在他生活经历的不幸和美学思潮下努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、爱情等主题。他用作品来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。

创作是成长及时间的仪式

2004年5月24日，东伦敦Momart仓库中的一场大火烧毁了萨奇收藏品中的许多作品，包括艾敏于1995年创作的作品《曾和我同床的每个人1963-95》，正是这件作品使艾敏在艺术界和公众中享有声誉。她将曾经与他同床的每个人的名字贴在小帐篷上，帐篷的门开着，内部被照亮，里面装有床垫，这些名单中特别的是非性伴侣，有她的祖母、双胞胎兄弟和两个流产的胎儿，这不是一件传达性意味的作品，她强调了同床睡觉获得的情感链接而不是性征服。艾敏作品的煽动性，不在于它的形式，而在于她的主题。

作品《我的床》在创作后的第二年(1999年)成为她在英国泰特美术馆的特纳奖展览上最为瞩目的作品。它由艺术家还没有整理的床铺以及周围散落着的她卧室里的私人物件组成。艾敏的作品是一种自传式的，自然的情感的流露，她的作品常常表达一种焦虑，这种焦虑可以是悲剧性的，也可以是幽默的，她用创作材料作为一种心理过滤器。

她的艺术创作方式多样，不仅有绘画还有刺绣、装置、影像等媒介。她对爱德华·蒙克与埃贡·席勒作品的欣赏，充分体现在她的油画、单刷版画及绘画作品中，通过表现主义风格和主题，探索复杂的个人状态，和实现自我表达。艾敏说，蒙克讲述自我的一幅《嫉妒》让她爱上了他的作品。“我觉得，对于一个二十世纪早期的人来说，创作这样一幅作品是足够坦诚、谦逊又具有挑战意味的。”蒙克的《嫉妒》创作于1895年，所表现的是有关爱情的主题，爱情对于蒙克来说所谓跌宕起伏，从初恋到爱上已婚妇人以及后来的挪威最大酒商的千金图拉·拉森，蒙克的几段恋爱都深深的刺痛了他。1902年，蒙克与图拉在一次争执中，图拉枪支走火打伤了蒙克的两根手指，这一事故也最终导致蒙克在几年后精神完全崩溃。女性作为他思索不透的主题，对女性的直觉饱含痛苦，既迷茫又渴望。

他这一生的悲惨与绝望，最终汇聚成奥斯陆峡湾边的一声呐喊。《呐喊》画作中，那张惊惧变形的面孔和强烈冲撞的色彩，一直被看作是现代人苦闷精神的象征，该作品也成为了20世纪的经典图示。《呐喊》是蒙克的那些作品中最具代表性的历史的转折点，它代表着在19世纪，一个人从缓和自己痛苦的现实中挣脱出来：没有上帝，没有传统，没有习俗，只有一个可怜的人在危机时刻面对着他无法理解的世界，只剩恐慌的感觉。蒙克的绘画，开启了欧洲表现主义艺术的序幕，影响了包括马蒂斯、毕加索等在内的艺术巨匠，当然也包括翠西·艾敏。

蒙克就是我心中的“英雄”

翠西·艾敏从小就对蒙克产生了兴趣：“自18岁起我就爱上了这个男人。”在整个艺术职业生涯中，艾敏都被蒙克的表现主义所吸引，并与他一同探索人类的复杂性与悲伤的精神世界。早在1998年，艾敏就在影像作品的名称中引用了“蒙克”，《向爱德华·蒙克和所有我死去的孩子致敬》，视频内容是艾敏裸体蜷缩在奥斯陆峡湾边缘的木码头上，这个码头就是蒙克在《呐喊》画面中出现的码头，俯视着一片峡湾的水域，水面死一般寂静明亮，镜头缓慢且极其简洁，随后艾敏发出了尖叫声，这尖叫声似乎没有尽头不会停下，但其实只有1分钟而已。我们在这一分钟里感受到艾敏的绝望，她这绝望的呐喊是通过声音而不是图像，我们不由得想起蒙克《呐喊》中那个分不清性别的人发出的那一声尖叫，惊醒了观看艾敏录像前的每一位观者，这两件作品在这一时空中视听重合，这也是艾敏对蒙克发出的致敬。

从艾敏和蒙克的人生背景和创作作品中不难发现他们的共通性，他们都有着悲惨的童年及不太幸运的人生体验，他们创作的主题常常是我们不得不面对的问题，比如爱情、性、死亡。他们在作品中讲述自己的苦难经历，大部分灵感来源于他们真实的生活。艺术就是他们生活的一种投射，他们坦诚地在作品中展露出希望、喜悦、屈辱和失败，我们观看他们的作品总是轻易的会被感动，每一幅作品都表现了他们切身经历的对生死存亡的感悟，都强烈传达着生存的焦虑与痛苦，作品中描绘的细节被简化，情绪被夸张化。在作品的背后，似乎还能窥探到阴暗的一面，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。

翠西·艾敏表示将与爱德华·蒙克的联展就像“梦一样”，她说这次联展就是她作为艺术家想要的一切，她已经得到了，太不可思议了。她表示今后会继续朝着自己真正热爱的方向前进，而不是人们认为她应该做的事。她对蒙克的爱也会一直持续下去。