4月上旬，香港苏富比开启了为期16天的当代艺术网上拍卖专场，该专场分为“草间弥生：独一无二及版数作品”“国际巨匠版画作品”“限量雕塑及潮玩”“中国当代艺术聚焦”四个部分，囊括了草间弥生、乔纳斯·伍德、KAWS、INVADER、Daniel Arsham、杰夫·昆斯等潮流艺术家的作品，彰显着艺术市场与时尚消费愈加紧密的联系。2019年至2020年初，潮流艺术成为了国内外拍卖行当代艺术场次的标配，我们似乎迎来了一个人人都爱潮流艺术的时代。

从Artprice发布的《2019年当代艺术市场报告》中可以看出，从春拍到秋拍，潮流艺术在过去的2019年不断创造着令人咋舌的价格新纪录。2019年香港苏富比春拍上，KAWS恶搞“辛普森一家”与披头士乐队的画作《THE KAWS ALBUM》以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，一举刷新了KAWS的个人拍卖纪录，且成交价超过估价的15倍。潮流艺术不仅得到了主流艺术市场的认可，甚至跻身顶级艺术品殿堂，自然引发了收藏的热潮，从已故的巴斯奎特、凯斯·哈林到如今活跃的杰夫·昆斯、村上隆、奈良美智、KAWS、Ron English、空山基……潮流艺术家通过一系列的跨界与联名出现在现实与虚拟世界的各个角落，受到不同阶层的喜爱。然而潮流艺术模糊的边界、时常“借鉴”的艺术形式以及令人疑惑的高昂价格一直备受争议，对于潮流艺术爱好者来说，如何收藏适合自己的潮流艺术作品？本期我们就来分享一些“干货”。

什么是潮流艺术

关于潮流艺术，目前还没有成熟的概念和清晰的定位，由于其与商业的暧昧关系和自身模糊的边界，使得不少人认为潮流艺术是一个伪概念，但艺术市场却欣然接受了这一概念并和潮流艺术家们打得火热。虽然没有准确的定位，但人们对于潮流艺术还是达成了一些共识，比如潮流艺术源于波普艺术；是大众流行文化的一种；它通过互联网和社交媒体迅速传播而获得大量的粉丝等。基于这些共识，或许可以勾勒出潮流艺术的粗略轮廓：潮流艺术是大众流行文化与青年亚文化结合的产物，它源于波普艺术、街头艺术与卡通动漫，通常与大众喜爱的流行元素相结合，它通过社交网络的传播积累大量的粉丝，通过复制品、联名、发售限量周边产品等方式获得跨文化、跨年龄的广泛市场，并造就明星艺术家与文化符号。

可以说，潮流艺术还称不上是一种艺术门类，而是艺术作品的一种属性：时尚与流行。潮流艺术家本身就具备“跨界”的天赋，潮流艺术自然也不会有明确的边界。备受时尚界追捧的“圆点女王”草间弥生便是一个典型，她被评论家们归类到女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术、抽象表现主义等各种艺术流派中，而草间弥生认为自己是一个“前卫艺术家”，潮流艺术家只是她的另一重身份。目前可归为潮流艺术的种类主要有涂鸦等街头艺术、卡通动漫艺术、限量版艺术衍生品和潮玩等。有趣的是，“潮流艺术”这个出现还不到十年的概念并没有与其对应的英文或其他语言的译名，而是纯粹的“中国制造”，但人们津津乐道的潮流艺术家却没有一个来自中国。这也许是中国新生代藏家面对世界当代艺术收藏的一种价值取向：质疑权威、反对阐释、直奔主题。

收藏价值和投资潜力

近年来，潮流艺术巨大的升值空间吸引着大量藏家。除了以1.15亿港元成交的KAWS作品《THE KAWS ALBUM》，其他潮流艺术家的拍卖成绩也不容小觑。2019年5月纽约佳士得战后及当代艺术晚拍中，杰夫·昆斯的《兔子》以8000万美元落槌，加佣金以9107.5万美元（折合人民币6.26亿元）成交，刷新了杰夫·昆斯的全球最高价纪录，同时问鼎在世艺术家最高拍卖成交纪录。2019年10月伦敦苏富比拍卖会中Banksy创作的《Devolved Parliament》创下1110万美元的成交额纪录。2019年香港苏富比秋拍中，奈良美智的《背后藏刀》以1.96亿港元成交，一年之内第二次大幅刷新了艺术家的个人拍卖纪录。除了原作的价格一路攀升，艺术家限量版衍生品和潮玩也水涨船高，尤其是KAWS火爆之后，他的Companion系列公仔立刻身价百倍，其早年以几百美元发售的公仔如今价格可高达数万乃至数十万美元，即使是不那么专注“潮流”的奈良美智，近十年来作品价格也上升了近十倍。

潮流艺术兴起的首要原因是深受流行文化影响的新生代藏家的入市。近20年来，亚洲艺术市场迅速崛起，形成了足以与欧美抗衡的市场规模。亚洲，尤其是中国年轻一代藏家的目光逐渐从本土转向世界，他们大多拥有良好的教育背景，对艺术的理解不囿于地域和文化的限制，更加关注能够与自身成长产生共鸣的艺术作品。据统计，潮流艺术的藏家目前多为“80后”人群，在他们的影响下，近年来老一辈实力藏家也放下偏见，逐渐开始关注潮流艺术。此外，相对于传统艺术家，潮流艺术家对自身的公众形象以及作品销售渠道更有话语权，通过玩具、品牌联名等自带潮流属性的载体，潮流艺术家把自己的艺术推向社会各个阶层，使越来越多的艺术爱好者和高消费群体关注到了潮流艺术，随着行业和市场的逐渐成熟，相信未来会有更多的艺术家和藏家投身潮流艺术的创作和收藏，潮流艺术也将成为艺术品投资的新方向。

哪些艺术家值得关注

草间弥生、村上隆、奈良美智、杰夫·昆斯、凯斯·哈林、KAWS、Banksy等已经跻身当代艺术市场前列的艺术家不仅是潮流艺术爱好者追捧的对象，更是所有当代艺术收藏者的心头好。眼下热度最高的KAWS在疫情期间联合英国AcuteArt艺术工作室推出了AR艺术项目《Expanded Holiday》(扩展的假期)，将潮流艺术推进到了虚拟领域，他将25件全球限量的永久AR雕塑《Companion(Expanded)》通过AcuteArt网站出售，每件尺寸1.8米，售价10000美元，一经发布就全部售罄，再次引爆了社交网络。

除了这些广为人知的艺术界“流量担当”，还有不少有趣的潮流艺术家值得关注。

以海报和贴纸闻名的美国街头艺术代表人物、美国潮牌OBEY的创始人Shepard Faire是一名高产艺术家，他的作品紧跟时事与潮流，其创作对象包括美国总统、明星、艺术家、主持人等，2008年Shepard为美国总统候选人奥巴马绘制的“HOPE”竞选海报使他名噪一时。

从不在公众场合露面而身份成谜的法国街头艺术家Invader，1996年至今，让自己的像素风格作品“入侵”了全世界数十个国家，甚至将作品送上了外太空。

画风抽象的美国著名涂鸦艺术家Futura是2019年潮流时尚圈最为活跃的街头艺术家之一。作为品牌联名的老手，Futura曾与NIKE、Off-White、优衣库有过合作。其个人品牌Futura La boratories重启后更是动作不断，该品牌可以说是2020年最值得关注的潮流品牌之一。

自幼在美国长大的日本艺术家MADSAKI最早闻名于潮流圈，多年来MADSAKI的合作品牌包括陈冠希的潮牌CLOT、NIKEAirForce、阿迪达斯、迪士尼以及日本著名潮牌Undercover等。其作品风趣幽默，多以喷漆为媒介，对艺术大师的作品和经典电影情节进行看似“粗制滥造”的模仿和“致敬”，“豆豆”眼里流下黑色眼泪的人物形象使人印象深刻。

患有“绿色盲”的美国艺术家Daniel Arsham凭借其标志性的单色风格作品活跃于时尚与潮流界。热爱考古学的Daniel Arsham时常运用外形破碎的作品来诠释人类文明的脆弱、时间的转瞬即逝等主题。2019年Daniel Arsham在上海昊美术馆举办了其在亚洲的首次个展——“现在在现（Perpetual Present）”，围绕“虚构考古”的概念探讨1000年后我们周遭的人和事物会有怎样的变化，展览一时之间霸屏各类社交平台，其呼声之高直追KAWS。除了与Dior、Adidas、RIMOWA等品牌联名，2018年12月，Arsham工作室还和《国家宝藏》合作推出了长信宫灯联名T恤和限量雕塑。

此外，日本“性感机器人”之父空山基、专注“毁童年”的Ron English、以结合丝网版画的大尺幅绘画作品闻名的艾迪·马丁内斯、深受日本动漫风格影响的茱莉·柯蒂斯等艺术家以及

BE@RBRICK、Kidrobot、Mighty Jaxx、Sticky Monster Lab等潮玩品牌也是潮流艺术爱好者关注的焦点。

怎样入手

在艺术品收藏中，不同层次的藏家会选择在不同的阶段进入市场，实力雄厚的藏家自然可以在拍卖场中入手已经具有稳定市场价值的作品，但对普通藏家而言，把握先机在一级市场入手作品也许是更好的选择。顶级潮流艺术家的原作对于普通大众来说是可望而不可即的，大部分人会选择限量版次作品，如版画、限量雕塑、潮玩等。对新手藏家而言，收集信息、寻找目标是收藏的第一步，艺博会和拍卖预展是很好的接触作品与咨询专家的机会。

收藏自己喜欢的艺术作品永远是收藏界的不二法则，因此在藏品的选择上，首先应该考虑个人喜好，确定自己喜欢的艺术风格后，可以通过国际知名画廊和拍卖行以及社交网络上意见领袖和收藏界名人的动向来了解当前热度较高的艺术家，选择收藏对象。

由于潮玩等藏品同样存在真伪难辨的问题，所以在购买渠道上应尽量选择官方首发平台，既可以保证购得真品，又可以获得最大的升值空间。如果无法在作品第一次售卖时入手，则应选择知名画廊、拍卖行等信誉较好的平台购买，在拍卖行的网拍、日拍和名人收藏专场等小型拍卖中时常可以购得价格不高但热度较高的藏品。另外，收藏时还要考虑藏品的质量、出处、稀有度和完好程度等客观因素。

除了以上几点，对藏家来说，深度关注某一领域，建立自己的收藏体系也是至关重要的。

最后，我们不得不指出：虽然潮流艺术价格一路飙升，但我们不能忽视一点，那就是决定艺术品长远价值的绝非一时的流行和炒作。社交媒体的流量和市场的资本也像候鸟一样适时迁徙，瞬息万变的流行趋势会随时淘汰缺乏态度、样貌平淡的跟风之作。将艺术品作为一项投资不一定能够收获金钱，却能得到精神上的富足，因此，好的收藏动机应该更多地源自内心的感动。