清代仕女画在江南极受欢迎，画中无论是大家闺秀、小家碧玉、仙女甚至花木兰等都有着相似的柳腰、细目与樱唇，风格崇尚淡雅飘逸，这一特点在“5·18国际博物馆日”当天对外正式开放的“江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画精品展”中可以清晰地感受得到。

据悉，这一特展汇集了苏博馆藏仕女画精品，时间跨度从清代中期至近现代，其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦等，也有一些颇有特点的小名家作品，走进展厅，江南佳丽，一片婉约娴静。

“518”国际博物馆日当天，“江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画精品展”展出现场，澎湃新闻记者看到，除了展厅里的古代佳丽，展厅外也不时可见着古装的江南女子，画中佳丽与画外佳丽，相映相衬，让人感受到一种江南的婉约娴静。

仕女画，一作“士女画”，是中国古代人物画的专门题材，仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。传为顾恺之作品的唐宋摹本是现存最早的仕女画，也代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。

尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。

明清时期，中国古代仕女画最为兴盛的时代一一《红楼梦》开篇中叙“金陵十二钗册”，每一钗皆系写一图，以寓言其生平遭际之況，画面除了以自然物象来间接暗示之外，其中多以仕女为意象来直接表现。

据苏州博物馆介绍，此次展览汇集了馆藏仕女画精品，时间跨度从清代中期至近现代，其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦，也有一些名不见经传而难得见的小名家。画面构图或取庭园一角，或状国阁之内，或在芳草之地，或行山水之间;配之以梧竹蕉石之景，而尤喜点缀春柳与梅花;情态或吹箫于花树之下、或拈毫于红窗之前、或嬉戏于家庭之内，亦有女红、葬花之属。形式上立轴、屏条、手卷、团扇、摺扇、册页皆有，技法则水墨写意工笔设色以及浅绛、白描兼备，风格以工细秀淡为主，意境则以婉约娴静为尚。明清以来江南国秀之美，于此可见一斑。

对于清代江南仕女画，清代高崇瑞《松下清斋集》曾说：“ 天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”澎湃新闻记者从此次苏博展出的作品也可以看出，这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是闺秀、贵妇、仙女或从军习武的花木兰等都有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状。不过，清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路。