文艺复兴巨匠拉斐尔逝世500周年纪念展因疫情而暂停三个月后，6月2日，在意大利罗马奎里纳莱博物馆终于将重新开放，展期将延长至8月30日。展期的延长得益于出借展品的博物馆的积极合作。 澎湃新闻获悉， 对于重新开放后的观展，奎里纳莱博物馆馆长将其描述为“军事化的系统”：观众将由警卫带入，每6人组成一个小组，需跟随警卫进行80分钟的参观，而不能自行制定观展路线。

3月5日，奎里纳莱博物馆(Scuderie del Quirinale)的拉斐尔大展“拉斐尔：1520—1483”在疫情之下如期开幕。为遏制疫情蔓延，意大利政府3月8日采取更严厉的防范措施，当天颁布的“总理政令”规定所有博物馆闭馆，拉斐尔纪念展因此不得不在开展仅三天后暂停。近日，随着意大利疫情防控隔离措施的放松，餐厅、商店与博物馆获许重新开放。奎里纳莱博物馆宣布从6月2日起重新开放，目前拉斐尔纪念展展期将延长至8月30日，而原定闭展日期为6月2日。

此次展览云集52家博物馆和其他艺术机构收藏的200多件的绘画、手稿及其他作品真迹，被认为是规模最大的拉斐尔展。展期原定持续至6月2日，而这些作品的保额高达40亿欧元。

“目前为止，我们所联系的所有人都同意延长展品借展期，”奎里纳莱博物馆的一位发言人在采访中说道，已同意延长借展期的博物馆包括佛罗伦萨乌菲齐美术馆、法国巴黎卢浮宫、西班牙马德里普拉多博物馆、英国国家美术馆和华盛顿美国国家美术馆等，其中最大的出租方是乌菲齐美术馆，该馆借出了50件绘画、素描与雕塑作品。“我们正在与其他出借方商议修改合同，”这位发言人说道。

“所有的出借方都表现出令人难以置信的团结与支持，”奎里纳莱博物馆馆长Matteo Lafranconi近日在一场名为“危机时期的艺术与博物馆”的线上论坛中说道，“(对于延长租期的协调)真的非常容易，”他补充道。“在博物馆界出现了一种新的社群精神，每个人都认为跨过危机的唯一办法是朝同一个方向前进。我希望这种新的社群精神能够在未来得到延续。”

让延长租期的协调得以成功的一大关键因素是奎里纳莱博物馆在展览暂停后立马采取的措施。“我们用布把所有的展品都包好，而且我们可以告诉所有出租展品的馆方，每一件纸上作品都不会接触光线，”Lafranconi在线上论坛中说道。

展览重新开放后，新的社会距离措施会使访客数量比之前期望的减少许多，“我们可以容纳的人数将是我们原本预期的五分之一，”Lafranconi透露，“我们正在采用军事化的系统。”

重新开放后，展览门票需要在网上预订。在进入奎里纳莱博物馆时，观众将由一位警卫带入，并且每6人组成一个小组。观众将跟随警卫进行整个参观，“他不是向导，而是像整个参观过程中的‘监护人’。”Lafranconi解释道。每隔5分钟，一组新的参观者将被带入展厅开始参观。每一组的总参观时间为80分钟。

“观展会变得像钟表装置那样规律，你无法自行决定走哪条观展路线，或是在各个展厅里待多久，”馆长说道，“这会影响到观展时候的情绪感受。但另一方面，比起我们在开幕三天之内接待的观众，现在的观展之旅会变得从容许多。”

拉斐尔生于1483年4月6日，于1520年的同一天逝世，享年仅37岁。此次展览名为“拉斐尔：1520—1483”，从他的逝世开始，以倒叙的时间线来回顾拉斐尔杰作，最终回到其经典绘画语言诞生的起点。展览展现了罗马如何影响了拉斐尔，而他反过来又如何影响了这座城市。

1520年4月6日的夜晚，当听到拉斐尔赫然离世的消息时，整个罗马都陷入了悲伤，人们聚集到他临终的病榻前，其中包括悲痛的教皇利奥十世。这是画家皮埃尔-诺拉斯科·贝尔吉(Pierre-Nolasque bergeret)在绘画《拉斐尔去世后受到的敬意》(Honours paid to Raphael after his death)中描绘的场景，这幅画出现在展览的开头。悲伤的情绪蔓延至整个意大利，人们失去的不只是一位伟大的艺术家，还是一位杰出的建筑师，他曾参与圣彼得大教堂(St Peter’s Basilica)的设计，以及复兴古罗马的规划。展览的第一展厅为“万神殿的拉斐尔之墓”，展现了对于拉斐尔之墓的复制。拉斐尔对于罗马万神殿非常崇敬，根据他的愿望，他被葬在这里。拉斐尔曾多次描绘万神殿的素描，并把它作为建筑的理想模型。

第二与第三展厅审视了拉斐尔与古罗马之间的关系，了解这一关系对了解拉斐尔至关重要。拉斐尔同时代的艺术家们认为，他继承了罗马古典时期伟大艺术家的禀赋。展出了拉斐尔与教皇利奥十世之间的信件往来，这些信件关于重建古罗马纪念碑的计划，从中能够看到拉斐尔对于保护古迹的现代思考。展厅中呈现了他所画下的罗马古迹与艺术品，回溯他与古典艺术的互动。他的油画更为突出，其中包括为文艺复兴诗人巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥等人(Baldassarre Castiglione)所作的肖像。

第四展厅呈现了利奥十世在位时期(1513—1521)拉斐尔的委任作品。这里展示了拉斐尔的多幅委任油画作品，其中有不少源自教皇利奥十世，这位教皇热爱艺术，支持文化，认为图像在强化与推动关于“显灵”的认同上扮演重要角色。从宗教绘画到世俗装饰画，其绘画题材保罗万象。在下一个展厅中，展出了拉斐尔受教皇委任而创作的大型彩色挂毯装饰画画稿，描绘了关于圣徒保罗和彼得的故事。这些装饰画被置于西斯廷教堂之中，与米开朗琪罗在教堂天花板上所作的巨幅湿壁画形成对话。在梵蒂冈的教堂中，大量的杰作可能会让人忽视拉斐尔的作品，但另一方面，人们很少有机会在梵蒂冈教堂以外看到它，绘画中天使翅膀上丰富的色彩令人称奇。

拉斐尔在世时，就被认可是最杰出的艺术家，这一点可以从他所接到的委任数量之巨以及作品种类的丰富性中看出。在展览的后半部分，展现了拉斐尔早在教皇尤里乌斯二世时期(1503—1513)的委任作品。尤里乌斯二世的艺术品位大胆先锋，推动了绘画风格的革命，为罗马赋予了艺术革新的语境。当拉斐尔于1508年从佛罗伦萨来到罗马以后，他很快就证明了自己是这片蓬勃发展的文化土地上不可小觑的人物。

除了绘画，展览呈现了拉斐尔在建筑方面的建树。观众可以看到他的圣彼得大教堂规划图，以及他对于古典建筑机器外立面细节的研究。此外，还有他为基吉小堂(Chigi Chapel)与法尔内西纳别墅(Villa Farnesina)画的草图。

展览的最后回到了拉斐尔艺术的早年。其中一幅为《抱着独角兽的年轻女子》，拉斐尔在这幅作品中借鉴了达·芬奇的技巧与风格，画中女子呈现为半身像，并让双手合起放在膝盖上，坐在身后远处的风景之前。这幅画证明了年轻的拉斐尔已经具有的才华与能力。展览以拉斐尔1506年所作的自画像结束。画中的拉斐尔年轻英俊，扭头看向观众的方向，他带着与生俱来的风度与亲切，仿佛永远不会受到时间的影响。