谈到西方艺术圈那点事，一定绕不开文艺复兴，对艺术感兴趣的看官们一定会想到美第奇家族在这时期对艺术的深远影响，可以说如果没有这个家族，文艺复兴就不是今天被我们所熟知的面貌。美第奇家族是佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲的名门望族，这个家族对文艺复兴的重要性不言而喻，正是由于美第奇家族对艺术家们的大力支持，才成就了一个艺术繁荣、人才辈出的时代。接下来，随小编一起看看这个家族是如何将艺术推向时代巅峰的。

艺术圈最强“金主爸爸”

乔万尼：带领美第奇家族走向辉煌

美第奇家族是来自托斯卡纳地区的一个富裕家庭，最早美第奇家族的财富积累来源于经商，然而真正使该家族兴盛起来的要数乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de' Medici；约1360-1429）。乔凡尼1397年建立的美第奇银行成为文艺复兴时期最大的银行，他因此也成为佛罗伦萨的首富，而美第奇家族一跃成为当时欧洲最富有的家族。在15世纪初，乔万尼作为佛罗伦萨洗礼堂青铜大门设计竞赛的评委接触到了艺术领域，也许出于对艺术的热爱或是为了精神上的追求，美第奇家族由此走上了艺术赞助的道路。

柯西莫：美第奇家族的接班人

科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici；1389-1464）是乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇的长子，他是美第奇家族在政治舞台上大放光彩的第一人，也是当时十分富有修养和艺术审美的人。科西莫从父亲手中接管了家族的财富后并没有肆意挥霍家财，而是选择继续加大对艺术的赞助。有资料记载，在1434年至1471年期间，美第奇家族通过慈善捐赠等事宜所支付的66万枚的金币中，科西莫一人便承担了40万余枚。科西莫的慷慨与贡献使他成为了美第奇家族最著名的代表人物之一。

皮耶罗：常被称为“痛风者”

皮耶罗·迪·科西莫·德·美第奇（Piero di Cosimo de' Medici；1416-1469））是科西莫·迪·乔万尼·德·美第奇的长子。虽说皮耶罗是美第奇家族最后一位担任正义旗手的人，但是从小他就体弱多病，饱受痛风的折磨下不了床，因此皮耶罗并没有被父亲当成继承者来培养。在艺术方面，皮耶罗除了继续赞助父亲曾赞助过的领域，还赞助了其他以绘画为主的艺术家，例如贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli,1420-1497) 就是被皮耶罗召唤到佛罗伦萨的。

洛伦佐：打造文艺复兴最强阵容

科西莫之孙、皮耶罗之子的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici，1449－1492）同样也是美第奇家族最著名的代表人物之一，史称“豪华者洛伦佐”。洛伦佐用自己非同一般的艺术鉴赏力，发掘并赞助了许多具有特点的艺术家，如文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术圈大咖级的人物。洛伦佐在帅炸天的弟弟朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de' Medici；1453-1478）的协助下获得了“艺术赞助人”的称号。除了艺术方面，洛伦佐在政治上也很有建树，他极力维持着意大利各个城邦之间的和平，为艺术的发展创造了良好的社会环境。

安娜·玛丽亚：最后的美第奇

安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇(Anna Maria Luisa de‘Medici, 1667-1743)是美第奇家族的最后一位直系后裔，她将美第奇家族几百年来收藏的艺术品都留在了佛罗伦萨，也为后人保存了一个时代的珍贵记忆。如今世界闻名的绘画艺术博物馆乌菲齐美术馆（也称乌非兹美术馆）收藏了大量文艺复兴时期的艺术品，该馆的建立便得益于安娜·玛丽亚的贡献。

“金主”赞助的艺术家

马萨乔：被赞助的第一人

由乔万尼赞助的马萨乔（Masaccio；1401-1428）是真正意义上第一位被美第奇家族赞助的艺术家。马萨乔出身清贫，27岁便英年早逝，他用短暂的一生掀起了一场绘画革命。他是第一位使用透视法的画家，并为后期的西方绘画奠定了坚实的基础。

《三位一体》是马萨乔著名的祭坛画，画面中艺术家将赞助者和他的妻子也画在了画面的左右两侧，他们双手合十，虔诚的跪着。画作高度写实的表现手法、稳定的三角形构图、带有强烈透视关系的建筑背景以及画面所表现出对人文主义的探索，让该画成为了美术史册上的经典之作。

马萨乔在艺术上的成就也使得美第奇家族获得了更高的声誉，小编弱弱的感叹，乔万尼真是独具慧眼啊~

布鲁内莱斯基：怪才遇伯乐

菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi；1377-1446）的成就之一便是建造了圣母百花大教堂的圆顶。早期，这位略显另类的建筑师、工程师并不被市政厅和大众所认可。直到布鲁内莱斯基被美第奇家族发现，并承担下建设圣母百花大教堂圆顶的任务时，这位奇才的才华才得到了发挥。

布鲁内莱斯基是个亲力亲为的人，他会亲自考察古建筑的遗址，也会亲自示范施工的工艺与流程。乔万尼与科西莫是布鲁内莱斯基主要的“金主”，他们透过布鲁内莱斯基古怪的性格看到了他过人的才能。圣母百花大教堂圆顶的建成除了让布鲁内莱斯开始被人们认可，更重要的是美第奇家族通过这个宏伟的建筑巩固了政治地位，同时也拉拢了与教会的关系。

戈佐利：不走寻常路

贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli；1420-1497) 是佛罗伦萨画派的画家，擅长描绘人物众多的场景。从下图《圣弗朗切斯科的生活场面》中可以看出，相比于描绘传统的主题，戈佐利更热衷于描绘繁华热闹的市井生活。

皮耶罗喜欢赞助画家，戈佐利的《东方三博士的队列》就是受皮耶罗委托，在美第奇宫的小礼拜堂创作的。画中骑在马上，身穿金色衣服的人就是皮耶罗的儿子洛伦佐。

多纳泰罗：挚友

多纳泰罗(Donatello，1386-1466)是由科西莫赞助。青铜雕塑《大卫》就是多纳泰罗为科西莫创作的，大卫的姿态拥有古典艺术均衡、和谐之美，他对古典雕塑姿态的研究深深吸引了崇尚人文主义的美第奇家族。在多纳泰罗去世后，他被葬在了科西莫的旁边，由此可见他与美第奇家族有着深厚的情谊。

《圣乔治像》也是多纳泰罗的代表作品之一，当时的他才29岁，这座雕塑塑造了一位理想化的青年英雄形象。青年左手持盾，眼神充满了自信、坚定与骄傲。

波提切利：从画作中反映出情谊

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）是意大利文艺复兴时期肖像画的先驱者，也是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，他的代表作有《春》与《维纳斯的诞生》等。

波提切利是天主教徒，作品有着浓郁的宗教人文主义思想。他长期被美第奇家族赞助，也为美第奇家族创作了大量的作品。

在湿壁画《三博士来朝》中，波提切利将自己画在了画面中最右侧的位置，人物面向观众，仿佛在用眼神与看画的人交流。在画有科西莫、皮耶罗、朱利亚诺等人的作品，波提切利将自己也描绘在其中，小编由此看出波提切利与美第奇家族的关系也是十分融洽的~

达·芬奇：被疑似穿越的天才

文艺复兴三杰之一莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，这位经常出现在各种电影、小说中的人物，现今人们对他的好奇也从未消减。达·芬奇总喜欢挖掘那些隐藏在自然界背后的规律，各个领域都有他涉猎和研究过的痕迹，其保存下来的“科研”手稿就约有1万5千页之多。

达·芬奇在童年时期就展现出了非凡的绘画天赋，长大后去到佛罗伦萨的他凭借着过人的才华受到了洛伦佐的赏识。洛伦佐不光自己赞助达芬奇，还介绍了许多其他的赞助者给他。1482年达芬奇前往米兰生活了将近20年，《最后的晚餐》就是在这个时期完成的，他运用“渐隐法”所创作的《蒙娜丽莎》也成为艺术史上无法超越的经典作品之一。

米开朗基罗：雕塑、绘画全能选手

文艺复兴三杰的米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti；1475-1564）在大多数人的心目中是一位出色的雕塑家，其实他在绘画上的造诣也颇深，例如梵蒂冈西斯廷教堂的巨幅天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》都是小米哥创作的。

米开朗基罗的一生都与美第奇家族有着紧密的联系，他被多当时有名的画家多米尼克·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio；1449-1494）引荐给洛伦佐，之后在洛伦佐的赞助下继续根植艺术事业。作为一名雕塑家，小米哥创作过众多至今无法被超越的作品，现收藏于佛罗伦萨美术学院的雕塑《大卫》便是小米哥最出色的作品之一。

美第奇家族的陵园中也有米开朗基罗制作的雕塑，例如著名的《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。除此之外，米开朗基罗还是一位建筑设计师，他设计了世界上最壮观的教堂——圣彼得大教堂，这也是文艺复兴时期最杰出的建筑之一。

拉斐尔：充满温情的圣母画像

拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino；1483-1520）是文艺复兴三杰之一，代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。他擅长创作以圣母形象为主题的作品，其作品透露着高贵、优雅、恬静的气质。

拉斐尔曾被教皇利奥十世赞助，利奥十世是洛伦佐·德·美第奇的儿子，也是美第奇家族的第一位教皇。利奥十世同样对艺术十分慷慨，下图这幅便是拉斐尔为利奥十世创作的《教皇利奥十世和二主教像》。

文至于此，看官们应该不难发现，作为西欧近代三大思想解放运动之一的文艺复兴，其产生与发展离不开美第奇家族的支持，缺少了美第奇家族的文艺复兴可能不会在艺术史上掀起如此巨大的波澜。美第奇家族赞助艺术家的根本原因不仅在于家族对于艺术的热爱，他们或许还将对艺术的追求视为精神上的救赎。美第奇家族的包容与大度成就了艺术家们，艺术家们的思想与作品同样也成就了美第奇家族。