现年93岁的美国艺术家亚历克斯·卡茨被视为流行艺术的先驱，以独特的平面化人物肖像画和风景画闻名于世。

5月28日，展览“亚历克斯·卡茨”在上海复星艺术中心开幕，这也是他的中国首展。据悉，展览通过绘画、雕塑和剪贴装置作品在内的30余件代表性作品，以及影像和书籍文献，展现了卡茨近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术的探索。这也是疫情以来上海首次开幕的国外知名艺术家个展。

在卡茨看来，人们看所有的事物都带有着自己的文化背景，他在视频中回忆起在纽约大都会博物馆的中国书画展，“我们生活在大众文化时代，在技法上，我的绘画方式是‘一起呵成’的，这和中国的书法很像， 我喜欢中国的书法，悠闲、松弛，比日本书法更丰富。”

亚历克斯·卡茨与流行艺术

亚历克斯·卡茨，1927年出生于纽约布鲁克林的一个犹太家庭，他的父亲是移民，失去了在俄罗斯拥有的工厂。目前，卡茨在纽约生活和工作。

现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世，对年轻一代艺术家产生了深刻影响。他的艺术创作始于20世纪50年代，在当时艺术运动和探索纷纷涌现，抽象和反传统成为主流的时代背景下，他没有随波逐流，而是在自由借鉴大众流行文化、波普艺术、抽象表现主义和色域绘画等风格元素的基础上，开创了极具辨识度，拥有鲜明个人特质的极简主义美学。

1946年至1949年，卡茨在纽约库珀联合会学习，并受到了马蒂斯等艺术家风格的影响。1949年至1950年，他在缅因州斯科维根的斯科维根绘画和雕塑学院学习。从1954年到1960年，他制作了许多静物画、缅因州风景画和小人物的小拼贴画。

1957年，卡茨遇到了在纽约大学学习生物学的艾达·德尔莫罗，后者随之成为他的妻子。那之后，艾达和他们的孩子们也一直成为了卡茨绘画的主题。在卡茨的艺术生涯中，有超过250幅艾达肖像画，是他的重要主题。此次展览中，观众也可以看到他笔下的妻子。

卡茨在20世纪80年代获得了公众的极大关注。他以其大型画作而闻名，这些画作大胆简洁，色彩鲜明，现在被视为流行艺术的先驱。他的画作几乎平均分为肖像画和风景画。自20世纪60年代以来，他画了纽约的风景、缅因州的风景，以及家庭成员、艺术家、作家和纽约社会的主要人物的肖像。

平面化的视觉冲击与剪贴装置

亚历克斯·卡茨的人物肖像画一改写实主义对体积、形象细节、光影的刻画，通过平面化处理，改变了传统的写实主义观念，在抽象表现主义占据主导的时代，为绘画创作开创了新的可能性。他通过简洁的线条提炼人物形象，将受光与背光简化为两个平面，对人物和背景同时进行平面化处理，极大简化了人物的立体感。同时，他的人物肖像作品往往尺幅巨大，在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响。他认为，我们看所有的事物都带有着我们自己的文化背景，我们生活在大众文化时代，所以我们也很容易理解这些大众文化。

1960年后期，卡茨将绘画对象从人物扩展到风景。其风景画非不仅是真实风景的再现，而是将自身所感知到的“风景” 进行视觉化处理。在他看来，光是比场所更重要的元素，从风景中描绘出的光便是进入画家眼中那一瞬间的光。如作品《桦树和松树》（2002）以单色黄色为背景，用交错纵横的桦树树枝点呈现出一片金色的光辉。而作品《田野1 》和《草》则是用寥寥几笔来再现了光影交错的景象。

此外，卡茨的与众不同还体现在艺术家对单色背景的运用。20世纪50年代，卡茨受马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）对光和空间诠释的启发，开始在单色背景上进行绘画，用大面积平涂的单色背景创造性地去除了图像的景深和叙事性，在突出观者对描绘对象最直观感受的同时，将图像从与参考对象的对比中解放出来。

在2楼的展厅中央，放置的是其创作于2013点8幅剪贴系列装置作品，展现他从平面到立体空间的探索。而这些剪贴作品也是卡茨自认为的最与众不同的作品。

复星艺术中心展览部负责人端木霞子告诉澎湃新闻，“他的剪贴画的作品是从1959年就开始做了。他画完肖像后觉得人物与背景格格不入，便把人物剪下来放在木头上，连接到U形支架上，第一次尝试的将作品由2D转化到3D，将人物从画布中给解放出来。”

“在这个区域，我们可以看到他想探讨点’人物真实大小的关系’。他觉得不同的视角所展现的距离感是不同的。在广告牌上，一个明星的头部尺寸可达6米高，但你却会觉得那是一个真实的人。同时，他用头部所展现的是一个整体的人物形象。他觉得这些感受是跟流行文化有关系的。这些作品，有些像立体主义，并不是完全契合的，有的则借鉴于电影剪辑的方式，如同导演在布局空间。”

似于书法技法的用笔

在三楼的展厅中，除了展现其人物及风景作品外，还有一部名为《五小时》的视频，为观众展现艺术家“湿盖湿”（wet on wet）的绘画技法。该视频再现了1993年亚历克斯·卡茨在纽约工作室创作作品《1月3日（1993）》的五小时实际绘画过程。

端木表示，“传统的油画是在一层涂完后，等颜色干了再上色，而他的作画方式是在颜色没有干的情况下涂第二层，以此让笔触非常顺滑，也使得油画显得薄。因为平面画本身是需要薄的。他在1960年代初尝试这样的方式，直到70年代中期，才真正掌握了这个方式。”

由于“湿盖湿”的画法使得颜料不能完全被覆盖，所以艺术家在下笔时不能出错。在卡茨看来，这样的下笔方式和中国的书法有着相似之处，有布局、有谋略、有连贯性、不容出错。

在二楼展厅的开端，有一段卡茨拍摄于近期的视频，即是93岁的艺术家在疫情期间对于中国观众的问好，也是其阐释自己艺术理念的短片。

在短片中，他回忆起自己所观看的纽约大都会博物馆的中国书画展，“在那里，展出了不同流派的书法，可以看到皇室成员到文人的不同书写风格。我喜欢中国的书法，很悠闲、松弛、比日本书法更丰富。我自己的作品也没有过多的修饰，在用笔上很直接，一气呵成，这和中国的书法很像。”

如今，93岁的卡茨身体健康，依旧在作画。回溯艺术家60余年对具象绘画的坚持和探索，可以领略艺术家对时代文化和艺术风格的探索。

展览将展至8月9日。