秋千、滑梯、旋转伞、飞行器体验、爬行通道......艺术家们把美术馆变成了游乐园。“高冷”的当代艺术作品突然变成了孩子们的“游乐场”，趁着过节，那就一起来放松一下吧。

卡斯滕·霍勒的大滑梯

霍勒1961年出生于布鲁塞尔，通过各种各样的大型互动装置作品成为当今最具有创造力和影响力的艺术家之一。在成为艺术家之前，他是一位科学家——研究昆虫，这使他的艺术创作方法十分具有科学家的理性气质和实验精神，不过与此同时他也相信有一个科学未能企及的世界存在。1993年他辞去工作全身心地投入到自己热爱的艺术创作中，在过去的20年中霍勒创造了一个类似于实验室与试验基地的世界，探索了诸如童年、安全、爱情、未来以及怀疑等等主题。

2006年，霍勒就将“滑梯”搬进了伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅中，装置作品《试验场》是由5架金属大滑梯横架于涡轮大厅中，使得一个四平八稳的空间变得不可控，旋转滑行使人视线模糊，这种伴随着迷失、焦虑、困惑的过程被称作“重力引起的意识丧失”，令人欲罢不能，物我两忘。他试图通过融合游乐场和主题乐园的元素，传达滑梯和游乐场对观众的作用力，探索人类行为与情感之间的链接。从1998年起，大型滑梯和游乐场便成为了他作品中最具代表性的物体，这些滑梯像未来主义怪兽一样，从伦敦泰特现代美术馆、纽约美术馆、迈阿密“滑梯塔”的高处旋转而下，为我们提供一次游乐场般的极端体验。

他最具标志性的作品之一是《阿赛洛米塔尔轨道上的滑梯》，由世界上最大最高的隧道滑梯组成，并在阿尼什·卡普尔的帮助下完成。这座高178米的滑梯于2016年坐落在伦敦斯特拉特福的奥林匹克公园内，空中共旋转12次，可以看到伦敦城市的全景，吸引了无数人的到访。霍勒将滑梯视为探索人类行为与情感的媒介，他的目的是探索滑梯和外物对不同个体产生的情感作用。滑梯是可以从内部感受的雕塑，与许多同样致力于游乐场设施的艺术家不同，霍勒坚持认为滑梯不仅仅是属于孩子的玩具，也是日常建筑场景中具有实用价值的设施。

卡斯滕·霍勒可以说是专注把美术馆变“游乐场”的艺术家，除了大滑梯外，他还创作了不少好玩的“游乐设施”，还有管道迷宫、旋转伞、爬行魔方等等。在墨西哥城的当代艺术博物馆，霍勒根据博物馆的独特建筑为其创造了一个针对特定地点的装置《决策管》，细微悬浮的网状结构管道穿过了博物馆大厅，参观者可以在蜿蜒曲折的管道中徘徊，同时又必须决定选择哪一个方向的管道前进，轻松有趣的体验中又不失思考。

2005年霍勒创作了一款高7米，宽5米的大型旋转木马，具有高反光的抛光金色表面，由24个悬吊座椅构成。霍勒致力于扭转现实，创造各种环境，通过这些环境我们可以重新想象我们如何穿越世界并重新思考我们在世界中的位置。霍勒通过博物馆以外的社交空间(例如游乐园、动物园等)，通过对象和情况提出的互动开辟了一系列新的和意想不到的感官启示。

SUPERFLEX的大秋千

2017年伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅里出现了三人座的秋千，这是丹麦艺术团队SUPERFLEX打造的《123摇摆!》。丹麦艺术家团体SUPERFLEX以其有趣的颠覆性装置和电影闻名，由Bj?rnstjerne Christiansen，Jakob Fenger和Rasmus Nielsen于1993年创立，SUPERFLEX在世界各地的合作项目和个人展览中赢得了国际认可。这项作品分三个阶段，探索冷漠、生产和运动，作品横跨整个涡轮大厅的倾斜入口，其最远端达画廊第一层的桥梁处。泰特策展人说道：“这项作品探索了社会运动产生的能量的潜力，在机构内部、机构之间以及机构外部之间建立了意想不到的联系，并提出了对城市公共空间的新用途。”

这件作品也出现在了今年年初沙特阿拉伯古老的绿洲AlUla沙漠举行的Desert X沙漠艺术节中。这次展览是对沙漠文化的探索，是沙特阿拉伯及其周边地区的艺术家与加州“Desert X”先前版本的艺术家之间的跨文化对话，它借鉴了AlUla沙漠的非凡景观和历史意义。

Pippa Hale的大积木

Pippa Hale是一位来自利兹的艺术家，对将人与地方联系起来很感兴趣。尽管她主要在公共领域工作，主要在文化遗产场所或收藏馆。但自从有了自己的孩子，她对游戏越来越感兴趣。

2019年10月艺术家Pippa Hale在波罗的海当代艺术中心创作了作品《Play Rebellion》，该作品是一个大型互动展览，邀请观众成为活跃的参与者，并与艺术作品互动，与艺术家内在的创意重新建立联系，并创造新的可能性。《Play Rebellion》邀请各个年龄段的人(不仅仅是孩子)来一起玩耍，花时间重新配置一个新空间，腾出空间来玩耍、思考、挑战和交谈。这些“积木块”的形状可分解为方形、三角形、多边形、直角棱镜和圆柱体等，将它们拆分重新组合成新的游戏场景或是放松空间。

Toshiko MacAdam的编织游乐场

Toshiko是日本的纤维艺术家，她运用编织和打结技术来创作自己的作品。1970年代初期，Toshiko的工作从单纯的纤维艺术转变为互动空间装置，从柔和的色彩过渡到彩虹调色板。1979年，她与景观设计师Fumiaki Takano合作，为冲绳的新国家公园创建了一个大型游乐区。随后她为日本箱根露天博物馆进行了第一次大型委托，是色彩鲜艳互动性强的儿童游乐场，超凡脱俗富有创造力。孩子们可以弹跳，从悬挂的球上摇摆，或者像吊床一样躺下来欣赏风景。当孩子们和艺术品发生互动时，这些作品就会发生变化。作为纺织艺术家，她以尼龙绳为媒介，专门从事为儿童制作钩编游戏区，并致力于将越来越多的作品献给孩子们。

谈起为儿童创作作品的缘由，她讲道，在1990年代中期，有一次与朋友合作创作的三维镂空纺织品雕塑，有两个孩子询问是否可以攀登像“色彩吊床”一样的雕塑作品，当孩子们爬到上面时，她悬挂的艺术品扭曲并伸展，这件作品突然就活了起来，她希望作品能永远和人保持之间的这种联系。她意识到要为孩子做作品，那对她来说是个激动人心的时刻。她想要为儿童创作一个玩耍的空间，让孩子们通过游戏学习在情感和想象力上成长，他们发展社交技能，学会合作并获得生活智慧。他们必须使用自己的身体，挑战自己，与他人一起玩耍，这一点至关重要。作为一个女人，我希望有了孩子后，需要做些什么才能带来一点改变。

Jaime Hayon的动物雕塑滑梯

2016年6月，高等艺术博物馆将在博物馆和伍德拉夫艺术中心之间的西弗利广场上展出Jaime Hayon的《蒂奥维沃：异想天开的雕塑》。西班牙的艺术家、设计师Jaime Hayon也喜欢在滑梯上做文章。艺术品《蒂奥维沃：异想天开的雕塑》是一组动物雕塑滑梯。这些木质滑梯以人们熟悉的动物或物体的形状来激发嬉戏和欢乐。每个滑梯都具有从圆点到条纹的彩色图案，以及多套楼梯和滑梯，特别适合儿童来玩耍，并且鼓励人们与雕塑的互动。

艺术家说：“该装置将空间变成了户外美术馆、操场和避难所，营造了社交和娱乐的氛围。”

2017年Jaime Hayo在西弗利广场上继续创作了新的互动装置《快活动物园》。他设计了四个大型的、色彩鲜艳的动态旋转椅。这些座椅的特征是金属和木材的圆形底座，顶部是动物形状的聚氨酯雕塑。参观者可以通过旋转底座或旋转雕塑来与艺术品互动。该装置将广场变成了游戏场和避暑胜地，为社交和娱乐提供了温馨的氛围。该装置还将成为与当地合作伙伴机构共同举办表演、艺术创作活动的特别舞台。